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中国画山水前沿信息_中国画山水画教学视频(2024年12月实时热点)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

中国画山水

「登上黄山才发现水墨画还是保守了」中国水墨画是照着徽州山水画的吧！正能量薛哥的微博视频

「每日一文874 2024-12-03」《山水画》by 石慢 [全文：网页链接]「露花倒影」 ↓节选自10世纪以来，山水一直是在中国画史中占据主导地位的画作主题，然而其根源可以上溯至1000多年前。根据定义，“山水”是指与人类的建造和活动截然不同的外在世界、山川和河流。我们可以假设画家描绘世界是因为对世界的现实感兴趣，但这并不意味着画家的目标是对视觉感知的世界进行再创造。……

山水画创作：写生与写心的交融山水画的创作，写生与写心是密不可分的。与西方绘画的对景写生不同，中国山水画更注重的是对自然景色的感悟和心灵的表达。画家需要通过观察自然，捕捉山水的灵性，将其神韵融入画中。这不是简单的模仿，而是对自然景色的深刻理解和情感的投射。在《题山水画廊图》这幅作品中，我穿越时空，漫游在灌溪仙境，登上了九嶷山的舜源峰，游历了紫霞岩。站在高峰之巅，望着山川河流，心中涌起无尽的感慨。尤其是那棕榈树，勾起了我儿时的回忆。这种树叶可以用来包粽子，树皮可以造蓑衣，果实可以烤食，花蕊更是散发着清香的甜蜜。这些细节让我陷入了深深的思考，仿佛回到了那个充满诗意的梦乡。在创作过程中，我采用了墨韵天空分层罩染法，以表达山水写心的意境。这幅画的每一个细节，都凝聚了我对自然景色的深情厚意。山水画的创作，不仅仅是写生，更是写心。通过观察自然，感悟生活，我们才能激发出对艺术创作的灵感，从而创作出富有意境的山水画。《题山水画廊图》这幅作品，正是我在生活中师法自然的结晶。它不仅展现了大自然的美丽，更蕴含了我对生活的深刻理解和感悟。每一笔、每一墨，都凝聚了我的心血和情感。希望这幅画能带给你同样的感受，让你在欣赏的同时，也能体会到山水画的魅力和韵味。

石涛《巢松煎茶图》背后的文人画传承说到中国画，文人画绝对是核心，而文人画中的山水更是重中之重。文人画讲究的是包罗万象，从王维开始，经过董巨，再到元四家、明四家，一直到董其昌，最后到清初的石涛，这一脉相承的传统从未间断。石涛上人，这位前朝明代的王孙贵胄，到了清代成了僧人。他和其他的三僧（八大、弘仁、石溪）不太一样，石涛活得比较拧巴。他一心鄙夷清朝，以高士遗民自居，但同时又为康熙献诗献画，和那些大官权臣来往频繁。当然，就画而论，石涛的成就是空前的。他的笔墨恣意，放浪形骸，能粗能细，能工能写，可以说是画技当时第一。他的作品对后世影响巨大，高足高翔开创了扬州画派，后来影响了晚清的海派，还包括黄宾虹、齐白石、张大千、吴湖帆、傅抱石、陈子庄、石鲁等大家。一直到今天，石涛的影响力依然不减。今人学画还常念叨：笔墨当随时代。不要一味泥古摹古，要敢于出新意，但又取法乎上。在书画里，古和新不是对立的，甚至有时候是统一的。我曾经在画展上看到一幅何海霞（长安画派开派大师）画的赤脚医生。一位乡村女医生，背着医药箱走在风雪里，内容是现代的，但我感觉这位医生是从古代走出来的。从又古又今再到无古无今，这应该是从艺人追求的目标。石涛的《巢松煎茶图》也是这种传统的典范，他的笔意虽然看似随意，但却充满了文人的雅致和情感。每一笔、每一墨，都透露出他对生活的深刻理解和热爱。这幅画不仅是对前人技法的继承，更是对后世艺术的启示。

「好设计是什么」我们今天学习山水画瀑布水口的画法「苏大画」「这就是中国风」吴高龙的微博视频

中国画中的诗意山水：你了解多少？今年，中式穿搭的风潮刮得正猛，许多穿搭博主都在展示各种中国风服饰。但你知道吗？中国山水画并非只是对自然山川的简单描绘，而是通过诗人的情怀来感受和表现自然，达到“山川与予神遇而迹化”的意象。上个周末，我有幸在中国美术馆观看了【真予不夺-林凡艺术展】，这是一次回顾林凡先生70余年艺术生涯的展览。展览中展示了他对自然山水的独特理解，如小春枯木、深谷流泉、白鹭青萍、荒原独步等，各种冷门野趣让人目不暇接。在展览中，我还看到了一些用古老象形文字写的书法对联，既像诗又像画，简单通俗的十几个字就道出了人生的哲理：“画虎不成可能像狗，做人太难最好学仙。” 如果你对中国的山水画感兴趣，不妨去看看这个展览。展览将持续到7月26日，记得提前一天在中国美术馆的官方渠道预约门票哦，现场不售票也不接受预约，直接去是进不去的。

陈丹青：宋代山水画的巅峰与传承 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟔𔊊中国的山水画在宋代达到了前所未有的高度，成为了那个时代最具影响力的艺术形式之一。这一时期，山水画坛涌现出了许多杰出的画家，其中最具代表性的有董源、巨然、李成、范宽和郭熙。 𐟌𒰟ž️ 风格迥异，南北派系初现在风格上，董源与巨然的作品风格相似，而李成与范宽则更为接近，形成了宋初山水画的两大流派——“南方派”和“北方派”。北方派以其雄强挺拔著称，代表着秦陇山水的骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。而南方派则以“淡墨轻岚”为特色，捕捉了江南山水的神韵，以董源、巨然为领袖。董源、李成和范宽更是被历史并称为“北宋三大家”。 𐟌쯸𐟌🠥—宋新风，南北融合到了南宋时期，李唐、刘松年、马远和夏珪崭露头角，被誉为“南宋四家”。他们创造了一种水墨苍劲的新画风，将北派的雄强与南派的清润巧妙地融合在一起。两宋时期的山水画如同山花烂漫，绚丽多彩，展现了画家们非凡的创造才能。 𐟖Œ️𐟓œ 技法创新，理论完备在技法上，董源和巨然创造了披麻皴，范宽则发明了雨点皴，米芾创造了米点皴，而李唐则创制了大斧劈皴，这些技法都被后人广泛沿用。在笔墨运用上，干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨等各种技法一应俱全。在布局上，全景和边角构图都得到了充分的应用。汤垕在《画筌》中写道：“唐画山水，至宋始备。” 𐟓š𐟖‹️ 理论繁荣，文人画兴起宋代山水画的理论也极为丰富。荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，撰写了《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》和刘道醇的《山水纯》进一步补充了荆浩的理论，使其更加完善。文人画理论的兴起，提倡山水画重意境、重神韵，对宋代及以后水墨山水的发展产生了深远影响。 𐟏ž️𐟌„ 自然与人的精神往来从庄子的“仁者爱山，智者乐水”开始，中国人便与天地的精神相往来。游山玩水体现了中国人对自然的热爱和对自然的独特情感。

《悟空图》：败笔中的艺术哲学 𐟎芦Ž⧴⤸�𝧔𛥱𑦰𔧔𛧚„奥秘，我们发现其中蕴含着丰富的艺术哲学。在陈雨顺的《悟空图》中，我们见证了艺术家对艺术的深刻理解和对失败的独特态度。 𐟌Š 瀑布流水大写意山水，曾经是陈雨顺的研习方向。在创作过程中，他尝试用笔墨来表达内心的激情，但有时也会遇到挫折。那些沉积在山中的画作，仿佛沉睡在幻影中，让人不知所措。是烧掉还是改掉？这个问题一直困扰着他。 𐟔堦œ‰时候，他选择烧掉那些不满意的画作，以此祭奠自己的创作历程。有时，他也会心血来潮，尝试将它们修改成一幅完整的画。但更多时候，他发现无论如何修改，都无法达到自己的满意。于是，他选择烧掉这些作品。 𐟌🠧„𖨀Œ，陈雨顺明白，败笔并不意味着失败。无论是烧掉还是修改，这些作品都曾经陪伴他一起成长。艺术创作是一个自我挑战的过程，无法勉强，也无法伪装。好的艺术作品需要经受历史的考验，而艺术家的个性差异也使得创作变得丰富多彩。 𐟏ž️ 中国画山水画强调个性，提倡简化形式而注重作品的内涵。从某种角度看，当代水墨画是用毛笔蘸着水和墨在宣纸或绢本上画出的雕虫小技。中国画艺术的魅力远非色彩、线条和笔墨变化所能涵盖，它是对人类历史的浓缩和对思想的深刻探索。 𐟌ˆ 在《悟空图》中，陈雨顺通过“空空空无道，道道道有为”来表达对道法自然的追求。他以“悟空虚与实，吾易阴于阳”来描绘一种超越尘世的意境。这幅作品不仅展示了他的艺术才华，也反映了他对艺术的深刻理解和独特见解。 𐟌Ÿ 总的来说，《悟空图》是一部充满哲学意味的艺术作品，它提醒我们，艺术创作是一个不断探索和失败的过程，但正是这些失败和探索，最终塑造了艺术家独特的艺术风格和理念。

如何欣赏中国山水画：从《照夜白》说起 𐟌„ 最近看到新闻说中小学又要重新重视语文了，这不禁让我想起很多人对中国文化和中国画的陌生。今天，我想和大家聊聊《照夜白》这本书，特别是它如何帮助我们理解中国山水画。《照夜白》这本书从宗炳的《山水画序》开始，讲述了山水画的三远：高远、深远和平远。最后还简单介绍了山水画的小史。这本书不仅让你了解山水画的构图，还能让你感受到其中的意境。书中提到陶渊明的诗，“悠然见南山”，这不仅是描写自然的美景，更是人和自然之间的和谐相处。那种“一瞥之间”的感动，仿佛人和山各自回到自己的世界，又相互敞开。作者韦羲还发现了一些古诗中的别离之美。比如元好问的“别处是如画的平林”，还有李益的“别来沧海事，语罢暮天钟”，这些诗句中的别离之处，既有声音，也有画面感。特别是日暮时分，钟声在沉默中回荡，那种深沉而悠远的感觉让人难以忘怀。虽然韦羲不能说是贯通中西的大家学者，但他对西方绘画也有一定的了解。他常以中西绘画、文化、文学做对比，帮助读者建立更全面的理解。有人说古希腊雕塑、德国古典音乐和中国宋元山水画是人类伟大的艺术。或许建筑被排除在外，是因为它被视为集体工程吧。无论古希腊的神殿、中世纪的大教堂、清真寺还是故宫，这些伟大的建筑和山水画相比肩。中国画没有很明确的近大远小的透视法。在一幅画中，你会发现近处的人物很小，而远处的却很大。画面中的房子、树木、人物总是有着自己的透视习惯。如果你先学习西方绘画体系再看中国画，可能会感到不解，因为中国画更注重光影关系和素描关系。中国绘画重视留白，重视想象的过程。通过留白，让观众自己去想象，感受那种透气的机会。最后，韦羲在后记里感叹道：“一切都变了，唯山水还在。但我们看到的山水已经不是古人所看见的山水。我们也变了，早已换上了‘三千年未有’之目光。” 文中还摘录了一些诗句和名言： “如人以手，指月示人，彼人因指，当应看月。”（陶弘景） “山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”（陶弘景） “蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍） “每远每异，山形步步移。每看每异，山形面面看。四时之景不同，朝暮之变态不同。”（《林泉高致》） “别来沧海事，语罢暮天钟。”（李益《喜见外弟又言别》） “俯仰观宇宙”（李益）希望这些内容能帮助你更好地理解和欣赏中国山水画！

集名家书画国画山水。张登堂山水作品欣赏，欢迎参与讨论。#书画艺术欣赏#