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美术画荷花前沿信息_美术画荷花教程图片(2024年12月实时热点)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：教程更新日期：2024-11-30

美术画荷花

黄永玉先生画荷花作品欣赏#国画# #艺术# #美术#

创意美术：制作莲花灯宫灯课程类型：创意美术课适合年龄：6-9岁课时：90分钟教学目标：通过学习，孩子们将了解宫灯的历史和文化背景，掌握传统工艺的精髓。学习绘画的构图、技巧和配色，锻炼造型能力和构图能力。通过实际操作，孩子们将能够创作出美丽的莲花灯宫灯。教学重难点：参考范画和作画步骤，用铅笔在白色水彩纸上轻轻勾勒出莲花和宫灯的轮廓。使用黑色油性勾线笔深入塑造细节，确保轮廓清晰。运用水彩颜料的湿画法进行着色，注意水分的控制和色彩层次的变化。通过这个过程，孩子们将提升造型能力、构图能力和水彩颜料上色的技巧。绘画步骤：用铅笔在白色水彩纸上轻轻画出莲花和宫灯的造型，注意画面的构图。用黑色油性勾线笔进行着色，并深入塑造细节。适当用水调和粉色颜料，运用湿画法表现荷花及宫灯流苏。继续调和水彩颜料，对飘带、莲蓬及宫灯进行着色。用棕色水彩颜料表现宫灯的框架，并丰富荷花和莲蓬的色彩层次。运用水彩颜料的湿画法画出蓝紫调的背景，注意把控好水分，颜色自然晕染过渡，调整画面细节，作品完成！通过这个创意美术课程，孩子们不仅能够学到绘画技巧，还能感受到传统文化的魅力，创作出属于自己的莲花灯宫灯。

【江寒汀花鸟画荷花水鸟翠鸟鱼蛙虾蟹】江寒汀（1903--1963），名上渔，号寒汀，画室称获舫，江苏常熟人。海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。自幼喜爱绘画，十六岁从同里陶松溪习画花鸟，后任教于上海美术专科学校。解放，为上海中国画院首批画师。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各种禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛的从传统中吸取养料。他认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人、对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤其对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷作品达到以假乱真的程度。「遇见艺术」「国画热」「这就是中国风」「花鸟画」「人文艺术」

杨培江《梦莲》水彩画：蓝色梦幻的诠释 2005年，杨培江创作了一幅名为《梦莲》的水彩画，这幅画作在2006年10月中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”上亮相。这幅作品以其独特的诗意和梦幻般的色彩，给人留下了深刻的印象。𐟌𘊊《梦莲》以蓝色为主色调，占据了画面的大部分空间，带来了一种新奇的视觉冲击。杨培江巧妙地将自然界的荷花与生命本体的向往结合在一起，形成了一种充满想象力的视觉世界。画面中的蓝色、黄色、白色、绿色和黑色，交织在一起，形成了一种丰富的色彩层次，共同构建了一个如梦似幻的精神体验。𐟌ˆ 画中的莲花，既是现实中的花，又是虚幻的象征。杨培江以流畅的线条和鲜艳的色彩，再现了莲花的婀娜多姿。而画面中的女子，更是赋予了莲花深厚的象征意义。尽管没有描绘出喧闹的采莲场景，但从那位沉睡在莲花丛中的年轻女子，我们依然能够感受到与之相关的多重想象。𐟌𘊊杨培江对水彩画的文化身份和视觉特征有着独特的关注。他在创作中追求材料与媒介的自觉，将水彩纸和水彩颜料的微妙把握融入每一个细节。而最为引人注目的，是画面中起着统摄作用的蓝色，它焕发着耐人寻味的力量。𐟒™ 杨培江的作品不仅是对传统水彩画语言的当代转换，更是对材料与媒介的探索。他在创作笔记中写道：“水彩界所缺乏的是开放的心态和实验氛围，我们总习惯于搬出水彩画的种种局限来为自己开脱。”带着这样的思考，杨培江在《梦莲》中追求材料与媒介的自觉，展现了他对水彩画艺术的独特理解和创新。𐟎耀

96岁大师的荷花画法，真是太生动了！真是名不虚传！这位96岁的凌森大师，花鸟大写意方面的成就真是让人叹为观止。他是继齐白石之后，花鸟大写意成就最高的艺术家之一，与徐悲鸿、李可然、李苦禅齐名，被誉为“第二代京师四大画家”。作为现代大写意花鸟的宗师，他对我国近代艺术的发展有着深远的影响。 𐟎“ 毕业于中央美术学院 𐟖‹️ 中国近现代水墨奠基人 𐟏›️ 中国名家书画院名誉院长 𐟌 世界华人艺术家协会荣誉顾问 𐟏렧𞎥›𝥓ˆ佛大学艺术学院荣誉院士 𐟌Ÿ 中国现代艺术终身成就奖（黄永玉好友） 𐟏›️ 作品连续五年被法国卢浮宫收藏 𐟓š 2006年，人民美术出版社出版大红袍《凌森画集》尤其是他的荷花画法，笔致生动，仿佛每一朵荷花都在水中翩翩起舞。他的作品不仅在国内享有盛誉，在国际上也备受推崇。每一幅画都充满了生命力，让人不禁感叹大师的技艺和艺术造诣。

【审美要多点“中国味”】「教育」《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出，要坚持以美育人课程理念，学会和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感。作为中华优秀传统文化的代表，中国画蕴含着中国人对自然和社会特有的审美旨趣。在学校美育实践中，教师应当挖掘中国画的深层内涵，用笔墨丹青浸润学生的心灵，让学生的审美多些“中国味”。讲好中国画的故事。中国画有“人格不高，画格难求其高”之说。那些名垂丹青史的画家大多有着高洁的品格，他们动人的故事至今仍被传诵。我特意把中国画家的故事穿插进美术课堂中，让学生在感受画家的人格魅力的同时对其画作有更深刻的理解。我尤其爱讲徐悲鸿的故事。“七七事变”爆发后，徐悲鸿辗转南洋、印度等地举办画展，为祖国募得大量资金。为了募集更多款项，他捐画上千幅，而实际作画数量远不止于此。由于那段时间高强度的工作，他患上了严重的高血压。但即便如此，在抗日战争进入最艰苦的阶段，他依然忍着病痛拿起画笔，再次将中国人百折不挠、坚韧不拔的民族精神写入画中。而他笔下的骏马也已经成为中华民族精神的一部分，融入中华优秀传统文化。此外，王冕励志画荷花、李苦禅烧画、齐白石60岁“变法”等故事也常被我搬进课堂。学生喜欢听这样的故事，好的故事能让人感动，催人奋进，激发学生的积极性与创造性。感受中国画的意境。中国画的美感不像油画等艺术形式那样一目了然，欣赏中国画是一个由表及里，由浅入深，从形象到意象，从具体作品到人生、社会的审美过程。学校的国画社团课注重对经典国画作品的分析、探究。在引导学生欣赏一幅中国画作品时，我会告诉他们既要看画面形象是否符合审美标准，也要看画面的画工（技法）、布局、题款、印章等，但更重要的是领略隐藏在水墨之间的“意”。例如，在介绍唐代画圣吴道子的代表作《送子天王图》时，我就着重介绍他笔下人物的衣带，学生被那“如风掠拂，款款而来”飘逸笔法所折服，明白了什么叫“吴带当风”。学生被画面精彩内容所深深吸引，更被画家所展现出的精湛技法所震撼。画中的笔墨精神，不仅可以提升学生审美欣赏能力，而且有助于学生提高审美意趣。享受中国画的熏陶。“一竹一兰一石，有节有香有骨”。校园环境本身就是一种潜在的课程，可以对学生产生潜移默化的影响。在校园环境建设中，学校应该适当融入中国画的理念，让走廊、教室、墙壁等成为滋养学生身心的载体。有条件的情况下，可以把山水画中的技法运用到校园环境建设中，适当布设一些远山近水、奇松怪石、竹林花草等景观，让校园看起来更贴合传统审美；也可在走廊适当位置布置中国画作品展示区，或将学生创作的中国画作品悬挂于班级墙壁上；学校的宣传画可以绘制成中国画风格，通知、启事等均可用毛笔书写……这些别出心裁的布置会让学校更有“中国味”，能催生学生对中国传统美学的孜孜向往，让学生在耳濡目染中形成富有浓厚“中国味”的审美旨趣。（作者单位系江苏省常州市金坛区朱林中心小学）《中国教师报》2024年10月16日第10版作者：王斌

𐟎襨„师白大师弟子风采𐟖Œ️ 𐟌𘥈˜存惠，这位北京出生的著名画家，不仅是美术教育家，更是国家一级美术师和中国美术家协会会员。他师从娄师白大师，被誉为“齐派传人”，尤其擅长写意花鸟及山水画。𐟖𜯸他的荷花画法，笔致生动，仿佛能让人置身于清新的荷塘之中。𐟌🩙䤺†绘画，他还身兼数职，包括北京市特级教师、北京市政协委员等，展现了他全面的艺术与教育才华。𐟌Ÿ在艺术道路上，他不断探索，用自己的画笔诠释着对生活的热爱和对艺术的执着。𐟎耀

墨舞莲香，笔韵悠长 —— 画家杨海滨的艺术之旅沈阳市文史研究馆馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员——杨海滨先生。融合中西，独创风格。杨海滨的绘画风格独树一帜，他巧妙地将中国传统绘画的精髓与西方艺术的审美理念相融合，形成了一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。在他的笔下，荷花不再是单纯的自然景象，而是被赋予了丰富的情感色彩和人格魅力。这种风格的形成，源于他对艺术的深刻理解和对传统与现代的敏锐洞察。工写有序，色墨相宜。杨海滨的绘画作品在技法上追求工写有序，色彩与墨色的运用达到了炉火纯青的地步。他善于运用细腻的笔触勾勒出荷花的每一片花瓣、每一根叶脉，使画面呈现出极致的细腻与真实。同时，他又巧妙地将色彩与墨色相结合，创造出既和谐又富有对比的画面效果。这种色墨相宜的处理方式，使得他的作品在视觉上具有强烈的冲击力和感染力。情感丰富，意境深远。杨海滨的绘画不仅仅是技法的展示，更是情感的抒发和意境的营造。他将自己的情感融入画中，通过荷花这一题材表达了对生活的热爱、对自然的敬畏以及对高洁品质的追求。他的作品充满了生命力和感染力，让观者在欣赏之余能够感受到一种超越画面的精神享受。这种情感与意境的深度融合，使得他的作品具有深远的艺术价值和审美意义。题材广泛，品类丰富。杨海滨的创作题材广泛多样，从花鸟鱼虫到山水人物都有所涉猎。他善于从生活中汲取灵感，将平凡的物象转化为富有艺术感染力的画面。他的作品品类丰富多样，既有大幅的巨制用于展示宏大的自然景象和深厚的文化底蕴；也有精致的小品用以抒发个人情感和营造幽静的意境。这种多元化的创作方式不仅展示了他的艺术才华和创造力；也为观者提供了丰富多样的审美体验。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#动态连更挑战#

吴湖帆《流水孤邨图》。吴湖帆（1894~1968），江苏苏州人，擅长中国画，历任上海中国画院画师，上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师，上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花和山水。《流水孤邨图》描绘了一片宁静的乡村景象，远处山峦起伏，流水潺潺，近处孤村静立，林木葱郁。整个画面充满了宁静、祥和的氛围，展现了吴湖帆深厚的山水画功底和对自然美景的敏锐捕捉。「这就是中国风」「遇见艺术」

萧朗花鸟画：荷花篇萧朗（1917—2010），原名印鈢，字朗，别号萍香阁主人，北京人。他不仅是一位美术教育家，还是中国画界的佼佼者。从上世纪四十年代起，萧朗先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术师范学院任教，生前为天津美术学院教授，中国美术家协会天津分会顾问。他被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”，其花鸟画作品广受赞誉。萧朗的花鸟画多以小写意手法为主，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变。他的作品中，荷花题材尤为突出。萧朗笔下的荷花娇美动人，意境深远，画面感十足。他善于捕捉荷花的瞬间之美，通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，展现出荷花的温润如玉和沁人心脾的清新。萧朗不仅在绘画技法上精研细磨，还发表了《怎样画写意牡丹》《怎样画写意草虫》等文章，与友人合著《花鸟画技法问答》一书，编绘《萧朗课图画稿》等著作。他的花鸟画题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。萧朗的艺术成就不仅体现在他的作品中，还体现在他的教学和学术贡献上。他曾在多个艺术院校任教，培养了许多优秀的艺术人才。他的作品多次在国内外的展览中展出，赢得了广泛的声誉。萧朗先生的花鸟画作品不仅展现了他精湛的技艺和对艺术的深刻理解，更体现了他对生活的热爱和对美的追求。他的作品不仅是一幅幅生动的画卷，更是一首首优美的诗篇，值得每一位艺术爱好者细细品味。

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