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兰草国画最新视觉报道_兰花和兰草的图片(2024年12月全程跟踪)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

兰草国画

送给领导的精致国风礼物推荐｜兰竹双清 𐟌🠱. 灵感来源：《兰竹双清》是潘天寿的经典国画作品，画中新竹与兰草相互映衬，构成了一幅绝美的画面。 𐟌🠲. 竹有凌云志，兰怀君子心。双清风骨在，笔底起情音。——郑晓京 𐟌🠳. 兰花独处幽谷，清香袭人；竹子刚正不阿，四季常青。两者的结合，更显清雅脱俗，不仅美观吉祥，而且沉稳大方。 𐟌🠴. 这幅画营造了一个浓厚的文化氛围，书香气十足。画中的自然美景让人心旷神怡，带来愉悦的心情。 𐟌🠵. 采用薄胎工艺，搭配高级泥料（苏门答腊青），这把壶不仅经典雅致，小巧精致，更显高级感，是茶友和壶友的绝佳选择。

七月花神——兰花的国画魅力 𐟌𘊦˜Ž天就是七月了，我又画了几幅兰花图。说到国画中的兰花，那可是有故事的。俗话讲得好：“半生竹，一生兰。” 兰花看起来简单，但画起来可不容易，因为它不仅仅是外表的美丽，更蕴含着丰富的情感和意义。从画法上来说，兰花主要有两种：墨笔和双勾。题材上也不复杂，无非就是盆花、折枝和园林山水点景。为了突出每幅画的独特之处，我可是下了不少功夫，力求让每一幅画都有自己独特的风味。我们常用兰花来比喻君子，取的是它那幽静的意象。兰花不显山露水，但叶子健壮，花香四溢，无花能与之媲美。下面是我画的几幅兰花图： 1️⃣ 狸奴玩花多岁月：这幅图里，小狸猫在兰花丛中玩耍，显得格外可爱。 2️⃣ 采兰：这幅画中，兰花被采下来，显得格外娇嫩。 3️⃣ 兰茶双清：兰花与茶香相伴，意境悠远。 4️⃣ 兰石：兰花与石头相映成趣，别有一番风味。 5️⃣ 一室清气：兰花为室内增添了一股清新的气息。 6️⃣ 室雅兰香：兰花让室内显得格外雅致，香气四溢。 7️⃣ 蝶恋花：蝴蝶在兰花丛中翩翩起舞，画面生动。 8️⃣ 沉言兰草自依山：兰花静静地依偎在山间，显得格外宁静。每一幅画都蕴含着不同的情感和意境，希望能给大家带来一些灵感和享受。

97年在杭州灵隐寺附近的一家杂货店，看到这五个白色的小花瓶，被它的白、轻、薄吸引，五个花瓶形态各异、小巧玲珑，20元一套果断拿下。当时儿子正是猪狗都嫌的年龄，买回来就搁置到一旁，久而久之就忘了。近期翻出这套瓶，才发觉每一幅作品都有大师的风采，关山月一笔通天的梅枝，八大山人恣意洒脱的兰草，白石老人天趣横生的大虾，越看越觉得画工精美，每笔都苍劲有力，雄浑生姿。大概十五年前，在八里桥茶叶市场买茶，一进门这个白色的梅花大花瓶（图6），在一片棕绿色的茶叶和茶具中格外显眼，买完茶叶后顺嘴问一句：花瓶怎么卖？答：不卖，名家作品自己留着玩的。就这句不卖，一下就勾起我的好奇，最后经过几轮还价，花大几百买下，一直摆在家里最显眼的地方。今拿起大花瓶再看那梅花，枝干软塌、花瓣死板，最搞笑的是花芯是粘贴上的，用指甲一挠竟漏出白瓷底。今非昔比，咱毕竟是学了国画技法，懂得笔墨讲究浓淡干湿，是有了一定鉴赏能力对国画略知皮毛的人了，此时家里明显地方再摆个低级画工的瓶子，伤害性不大，侮辱性极强！我又是个极小气不乱扔东西的女主，明知此瓶侮辱性极强，可是试探多次还是不舍得扔了，美其名曰留着做一个反面教材，让不懂的人更好的了解国画艺术，借此鉴别书画作品的好坏。反正嘴长在我的脸上，上下嘴皮怎么说都有理，闲着也是闲着，这一天天的！

#郝平肖国画# 室雅蘭香 #兰花四条屏# 这四幅画作，皆以墨色兰草描绘，风格雅致，仿佛将一片幽兰置于室内，让人心旷神怡

书法练习，助我水墨初尝！用我的亲身经历来回答这个问题：非常有帮助！我学书法已经有一段时间了，写过《书谱》《倪宽赞》《雁塔圣教序》《阴符经》《龙藏寺碑》以及日本空海和尚的风信帖。今天，我第一次尝试水墨画，参照《芥子园画传》画了兰花。虽然线条质量还比较稚嫩，但我觉得水墨画和写字的共通之处在于对毛笔的控制和对线条质量的把握。水墨画和书法其实有很深的联系。兰草叶的粗细、前后的浓淡、疏密等等，和写字的技巧非常相似。第一次画水墨画，虽然线条质量还不成熟，但这次尝试让我对书法的理解更加深刻。有时候，困扰你的某些字帖中的字，可能因为一次不经意的尝试而突然“豁然开朗”。所以，如果你也在学习书法，不妨尝试一下水墨画，或许会有意想不到的收获哦！

中国画鸳鸯绘制全攻略 𐟎蠧𛘥ˆ𖩸𓩸聯𖯼Œ需注意身体结构的精准把握和空间位置的合理安排。尽量让两只鸳鸯保持一定距离，凸显笔意，颜色不宜过浓。先用淡墨或淡色勾勒，再添加重墨重色进行调整。可以适当地夸大公鸳鸯的头部，以及身体颜色的鲜艳度，以突出其特点。 𐟌𘠧𛘥ˆ𖨍𗥏𖦗𖯼Œ需找准叶脐位置，从外往里进行笔触绘画，表现出叶子的浓淡干湿及参差不齐的变化。不要画得太圆润，后面的淡荷叶需注意遮挡关系，与重荷叶拉开层次差距。调墨方式为先调淡墨至笔根或笔肚，笔尖调整重墨，藏锋绘画出叶片。 𐟌𜠧𛘥ˆ𖨊𑥤𔦗𖯼Œ需注意莲蓬的位置和大小，颜色要鲜亮。花瓣绘画时要注意遮挡关系，颜色过渡要均匀，围绕莲蓬进行绘画。花蕊可以用重墨或藤黄点出，注意花瓣之间的穿插组合。 𐟌🠨𐃦•𔧔𛩝⦗𖯼Œ可以注意苔点的组合关系，有大有小，有疏有密的对比。蒲草的绘画可以参考兰草的笔法，注意行笔间的提按用笔。

《四清图》：元代水墨画的瑰宝 𐟎芣## 名画档案：《四清图》这幅传世名画《四清图》是由元代的李衎创作的，尺寸为35.6㗳59.8厘米，采用的是纸本水墨。这幅画在明代中期被分为两段，前半卷现在收藏在美国堪萨斯纳尔逊ⷨ‰𞧉𙩇‘斯美术馆，而后卷则珍藏在北京故宫博物院。书画提款的艺术 𐟓œ 中国画不仅仅是绘画，它融合了诗文、书法、篆刻等多种艺术形式，被誉为“三美”和“三绝”。提款就是将这些元素巧妙地结合在一起的艺术形式。提款包括“题”和“款”两部分：“题”是在画面上题写诗文，“款”则包括记写年月、签署姓名别号以及钤盖印章等。名画赏析：《四清图》 𐟌🊊《四清图》是李衎65岁高龄时所作，画面上常被借喻为清高纯正的梧桐、青竹、兰草和湖石这四种“清物”被巧妙地组合在一起，因此得名“四清图卷”。这幅画是李衎为朋友王玄卿精心绘制的。画中，湖石秀润，继承了五代董源的山石画法，石面用长披麻皴，通过线条的浓淡疏密，显示出石体的结构和层面。青竹四竿，竿以侧锋淡墨画出，竹叶错落有致，中锋行笔，叶尖处笔笔出锋，显得格外俏拔。石后的兰草隐现，兰叶用“柳叶描”法绘成，潇洒飘逸。再往下是竹影婆娑，梧桐挺拔。梧桐树干连勾带染，苍老厚重。梧桐叶用“没骨”法，朴茂蓊郁。四清聚一画，各有物态特征：石的厚重，梧桐的朴茂，竹之俏拔，兰之洒脱灵秀，均得到充分的表现，而且穿插自然，相映成趣。画法上，此图表现出的水墨技巧十分熟练，笔法潇洒浑厚，不落蹊径。用笔中的取峰、顿挫，长线条挥洒以及有墨竹墨兰组织的随机性，都与书法如出一辙。至于其用笔的爽劲和果断亦非同一般。由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚。墨色淋漓清润，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。欢迎大家在评论区讨论这幅传世名画！

港大毕加索玻璃画展：光影中的美与震撼这次来香港，除了购物，更重要的是来港大看展览。毕竟，亲眼见到毕加索的真迹，比买衣服要开心多了！今年正好是毕加索逝世50周年，港大美术博物馆展出了19幅非常珍贵的毕加索玻璃画像，真是让人大开眼界。这些玻璃画原作中的光影效果简直让人叹为观止。凑近一看，层层叠叠的彩色玻璃片，简单而有力地呈现出原有的豪放笔触，立体感十足，真是令人着迷。这些作品仿佛在告诉我们：一种新艺术正在诞生。毕加索一定非常了解他的爱人，才能将她们的五官和四肢拆分、组合，设计成充满美感的形象。我想，这些爱人一定是他心中的缪斯。除了毕加索的玻璃画展，港大美术博物馆还有其他两个展览，风格各异。我在这里待了一整天，都不舍得离开。特别喜欢这次的山水国画展，主题是《眼底山川》。展出的作品构图大气，墨色团团，巍峨的大山尽收眼底。画中的意境让人感受到“啼鸟云山静，落花溪水香”的诗句意境。看到喜欢的画，真的非常开心。不禁感叹，艺术真的来源于生活。

819创作小稿，让作品出彩！最近艺研院的考试科目代号又换了，前年是812，去年是824，今年又变成819，真是让人头大。不过，虽然名字换了，但最后一道40分的创作题还是一如既往地稳如泰山。今天就来聊聊819创作小稿的那些事儿。 819创作小稿的注意事项工具准备：记得带上秀丽笔、考场发的铅笔和水性笔，别忘了！尺寸要求：横竖都行，没有特别规定，但考场的纸张差不多是b5的大小。时间安排：画小稿25分钟，创作阐述10分钟，总共别超过40分钟。题材选择：生活场景、诗意风景都可以尝试，选你最有感觉的。答题思路阐述作品信息：包括主题、尺寸、画种和画面内容。阐述画面表现语言：包括画面结构、色彩和技法。阐述创作缘由：包括创作灵感和创作理念。答题模版题目：《明月松间照，清泉石上流》，以此诗句画出创作稿，并写出创作阐述。尺寸：69x69cm 画种：中国画画面内容这幅作品描绘了石头、竹子、兰花和兰草等幽静淡雅的植物，营造了月色下寂静的山林氛围。通过这些元素，表达了清雅淡泊、幽静深邃的意境，突出了“**”的主题。（用一句话概括出画面内容，主要写自己画面中的元素以及贴合主题的词，让阅卷老师一看就有画面感。毕竟阅卷老师不一定是画画的，他很有可能是理论老师，所以尽量表达清楚。）画面表现语言形式结构：这幅作品采用了**构图，兰花占据画面中心位置，前景一株兰花向上伸展，中间的兰草向左倾斜，与兰花形成一个“c”型视觉效果。兰花后的石块与兰花形成遮挡，使空间错落有致。右上角的竹叶向左延伸，使画面产生意犹未尽的空间感，同时使画面中的势得到迂回，突出画面的视觉中心——兰草。色彩：在色彩处理上，主要以重彩（淡雅）设色，以冷色调为主。在兰草颜色的处理上**，竹叶的颜色呈现**，加强重彩石色的运用，突出色彩的丰富性和冷暖对比，强调色彩的空间变化。主次分明，两者相互衬托，虚实相生、相得益彰，形成温雅明丽的色调，传达出幽情秀骨、空灵雅致的格调。希望这些小技巧能帮到你，让你的作品在众多试卷中脱颖而出！加油！𐟒ꀀ

居廉《水仙山石图》国画临摹全攻略 𐟎蠩☦：水仙花 𐟓 尺寸：5050 𐟓œ 纸张：熟宣卡纸 𐟎蠩✦–™：宣青国画颜料藤黄、赭石、花青、朱磦、钛白、胭脂、墨 𐟖Œ️ 步骤： 1️⃣ 淡墨勾形，注意物体比例及相对位置，中锋为主，太湖石及林芝中侧锋结合； 2️⃣ 使用不同墨色染出太湖石，结构线之间可留水线，不需要太规整（局部深色可在末干时撞入较深墨色）；淡墨染背景； 3️⃣ 叶子：藤黄+花青+赭石（深色叶花青偏多，浅色叶藤黄偏多，随画随调；叶尖趁湿撞入淡赭石色/也可接染，叶子趁湿撞入三绿色）； 4️⃣ 花茎、苞片：藤黄+花青+赭石（趁湿撞入三绿+钛白色，苞片尖趁湿撞入淡赭石/也可接染）； 5️⃣ 花柄：藤黄+花青+赭石（趁湿撞入三绿+藤黄）； 6️⃣ 花瓣：藤黄+花青（藤黄为主，极淡）花瓣根部往上分染，干后再用钛白从花瓣尖端往下分染； 7️⃣ 副花冠：藤黄+朱磦平涂，趁湿撞粉； 8️⃣ 花蕊：藤黄+花青点雌蕊，朱磦点雄蕊，胭脂画花丝； 9️⃣ 球茎、石头：钛白点染（注意浓淡变化）； 𐟔Ÿ 林芝：藤黄、朱磦、花青、胭脂局部点染（趁湿局部撞粉）； 1️⃣1️⃣ 太湖石：皴擦，整体调整； 1️⃣2️⃣ 苔点：绿色点苔（藤黄+花青）； 1️⃣3️⃣ 整体画面调整，落款、钤印。 𐟖𜯸 希望这份临摹指南能帮助你更好地理解和掌握居廉《水仙山石图》的精髓，创作出自己的国画佳作！