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服装设计师手稿在线播放_服装设计师手稿连衣裙(2024年12月免费观看)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：导读更新日期：2024-12-04

服装设计师手稿

设计师如何用画笔捕捉灵感？设计师们是如何在短时间内表达自己的创意并留住灵感的？𐟤” 答案是一支画笔𐟖Œ️。尽管许多设计师现在使用电脑绘图，但服装设计师们可能没有时间在皮草的细节上精雕细琢。他们能够迅速用画笔捕捉到当下最时尚的灵感。今天，我们来欣赏一些大师级的服装设计师的手稿作品！ 1997年，约翰ⷥŠ 里亚诺（John Galliano）成为Dior的首席设计师。他不仅成功让Dior品牌年轻化，还创造了许多经典设计。加里亚诺的手稿作品，每一处都是不经意的创作，仿佛一幅画作！𐟎耀

理型公园：时尚自然融合 𐟌🠥œ裀ŒPROGEN 理型公园」的休憩广场，盲道钉、洞石和绿色绒布的巧妙运用，营造出一种与自然和谐共处的感觉。半围合的石凳设计，不仅为市民提供了交流和聚集的场所，还为沙龙、设计品牌分享会等活动提供了理想空间。 𐟓œ 可旋转的手稿画廊展示了超过一千位服装设计师的手稿，这些手稿以阵列形式排列，双向进入的环形廊道设计，不仅丰富了动线，还尽可能地在有限空间内创造了更长的阅读路径。 𐟌𓠩€š过重新组合大小不一的老树杆，形成了新的比例关系。不锈钢片的穿插设计，既带来了冰冷的材质感，又与自然木材形成对比，仿佛缝合了树杆被切割后的伤痕。老树矗立其中，与空间形成新的对话，如同雕塑与自然的低语。 𐟑— 广场作为城市公共场所，是市民进行交流、沟通、小憩和聚集的重要场所。粗糙质地的洞石，作为大自然的馈赠，带有天然的呼吸感。在「PROGEN 理型公园」的休憩广场里，这些元素强化了户外与自然气息，为市民提供了一个充满自然气息的休闲空间。 𐟎蠩€š过不同功能的设置，让顾客自由探索其中：找到自己喜欢的手稿，欣赏刻在墙上的量体细节，使用液压式套装隐形高柜。这里更像是一个符合当代年轻人玩乐的城市空间，没有距离感，多了几分在空间里寻觅的趣味，同时为整个商业街区带来新鲜血液与活力。

如何用色彩表现手绘时装的面料质感？嘿，喜欢手绘时装的朋友们！你们是不是也遇到过用色彩表现面料质感的小难题？别担心，我最近发现了一套超级实用的书籍——《服装设计师手稿速成图册》。这套书简直就是为服装设计手稿量身定做的！它详细讲解了如何用马克笔表现不同服装面料和风格。书中绘制了国际知名高级成衣品牌和国内优秀设计师的设计作品，涵盖了裙装、套装、外套大衣、皮草、羽绒服等各种服装品类。更棒的是，这本书还按照风格进行了分类，比如时尚风格、街头风格、运动风格和中式传统风格。面料质感方面，则详细讲解了纱质面料、缎面面料、绒类面料、棉毛织物和印花面料等各种面料的绘制技巧。书中的图例非常丰富，主要以马克笔表现为主，油性彩色铅笔为辅，风格实用且易掌握。对于初学者来说，这本书简直是临摹和借鉴的宝藏！希望喜欢手绘时装的朋友们能喜欢这套书，让我们一起用色彩表现服装的面料质感吧！𐟎袜耀

少儿服装设计课程：从零开始培养小设计师今天我们来聊聊少儿服装设计课程中一些重要的内容。 𐟎裀基本的绘图能力】作为服装设计师，绘图是最基本的能力。那么，小朋友在学习服装设计时应该画成什么样子呢？其实，画成什么样子并不重要，重要的是要让孩子们知道服装设计师需要画什么图，打开认知的门户，然后慢慢提升技法。 𐟓【服装设计绘图种类】 1⃣手稿手稿通常是设计师记录瞬间闪现的灵感，表现形式和工具都很随机，看起来比较潦草。 2⃣效果图效果图风格多样，按照所使用的材料分类，有马克笔、水彩、彩铅、钢笔、铅笔、电脑效果图等。 3⃣款式图款式图是以平面线稿的形式展示服装单品的样式特征、细节和比例关系。 4⃣时尚插画时尚插画将服装效果图与插画结合，表现服装特色、人物特色、故事情节等，风格多样，如单色系、水墨风、扁平风、卡通风、动漫风等。 5⃣过程记录过程记录是将手稿、效果图、款式图等结合起来，展示创作过程中的灵感和技法应用。 𐟑€ 𐟑€ 𐟑€ 少儿服装设计课程中，效果图课程需要根据孩子的年龄阶段来要求。低年龄段的小朋友重在创意的表达及款式的明确说明，中高年龄段的小朋友在创意表达的同时需要有一定技法的应用与展示。由于篇幅有限，今天就先聊到这儿！还有好多碎碎念的东西𐟘‚慢慢来吧。 𐟌𑠠 𐟌𑠠 𐟌𑊦„Ÿ谢阅读！感兴趣的朋友记得持续关注哦！

𐟟㍁KING THE PAGES编辑部插播 | 18世纪时尚教母——“断头王后”玛丽（中） 𐟤”18世纪欧洲女性服饰经历了什么？ 𐟑𐰟𜢀♀️1770年，14岁的奥地利公主作为联姻者被送往凡尔赛宫，法国再次迎来了一位最引人注目、也是最具争议的时尚标志——路易十六的妻子玛丽ⷥ‰˜瓦内特。 𐟤𔰟𜥜訷輦“十六统治时期，法国时尚经历了三个截然不同的阶段。 1️⃣第一阶段的特点是过度的奢侈、浮夸与铺张浪费，仿佛是摄正时期开始的狂欢在此时最终爆发。这一时期的服饰包括高挺的头饰、直径空前巨大（达到四五米）的帕尼埃裙撑以及前所未见的硕大发型。 2️⃣第二阶段则回归简约。女性身着宽松的衬裙、便服和背心，将头发简单梳成孩童式样，脂粉和发型也相得益彰。圣女贞德风格的服饰出现，这身装束让胸部不受铠甲束缚，双腿也能活动自如。 3️⃣第三阶段则是受到美式和英式时装的影响。此时妇女们开始穿着骑装式外衣和马甲，头戴男士帽子，穿搭打扮非常男性化，她们手中的手杖或鞭子更是强化了这种形象。 𐟓š以上内容选自《服装历史：古代至19世纪的服饰变迁》「服装」「服装设计」「服装搭配」「服装设计师」「服装设计手稿」「服装设计手绘」「服装设计作品集」「服装设计考研」「服装设计留学」「解密庆典服装设计」「何洛洛挑战服装设计」「服装设计灵感」「设计灵感」「服装素材」「设计素材」「中国服装设计师名人堂」「服装设计培训」「服饰」「奇幻服饰设计」「服饰与搭配」「今日穿搭(ootd)」「穿搭」「时尚穿搭」「每日穿搭」「穿搭分享」「穿搭超话」

服装设计师穿越到古代能做什么？最近做了一些舞台剧的戏服手稿，没有特定的朝代背景，所以一些发冠和服装结构都是我虚构的。分享几张设计图，大家看看这些设计在古代能做什么吧！图1️⃣：戏服主体设计这件戏服的主体设计用了一些偏骨架感的纱来包裹上半身，并与披帛相连。图案是根据传统的忍冬纹设计的，因为圣诞节快到了，我还忍不住加了个松果在纹样上，不知道大家有没有发现哈哈哈。图2️⃣：团扇配套的团扇扇形是传统的飞仙形，上面的装饰件与衣服主体的图案一致，点缀了一些红宝石。图3️⃣：华盖这是一把出行用的华盖，其实就是一把点缀了各种珠子宝石装饰的遮阳伞。《后汉书．卷六九．何进传》：“起大坛，上建十二重五采华盖。”，有参考敦煌的壁画。图4️⃣：点翠蝴蝶牡丹发钗这两只点翠蝴蝶牡丹发钗的蝴蝶轮廓故意画得像花瓣一样，仿佛是花朵变出来的。用弹簧和钗体连接，行走时蝴蝶会颤，我觉得会灵动一点。不知道我穿越回古代会去哪个单位，服设的同学一起去尚衣局报道𐟑€ 大家是什么专业的呀，你们的专业在古代可以做什么呢，可以在评论区留言哦

JUDYHUA：时装与建筑的交响 𐟏›️如果建筑师是空间的雕塑家，那么服装设计师就是人体的建筑师。在JUDYHUA的设计中，时装变成了一种柔软而富有几何力量的“软建筑”。 𐟎訮𞨮᥸ˆ的画笔下，时装与人体完美融合，呈现出一种独特的韵味。JUDYHUA的设计手稿中，仿佛能看到一首首充满节奏感的爵士乐在即兴演奏，视觉的音符无时无刻不在变化。 ✏️Lessismore的极简主义设计理念，体现在对廓形线条的精准把控上。这些线条始于几何，最终在几何中破茧而出，展现出一种独特的力量感。 𐟑—在JUDYHUA最新一季AW23系列中，这种设计理念得到了完美的体现。时装不再是简单的服装，而是成为了一种艺术形式，将非日常的艺术赋予日常的生活。 𐟏𐥛𞤸�•示的建筑设计作品，均出自著名设计师FrankGehry之手，其线条和设计理念与JUDYHUA的时装设计相得益彰，共同演绎了一场视觉与艺术的盛宴。 𐟒ƒ被用心设计的时装，注定蕴含着等待被唤醒的生命力。每一件作品都是对时尚的一次全新诠释，让人们在日常生活中也能感受到艺术的魅力。

服装设计师的草稿生活：潦草中的灵感碰撞嘿，大家好！今天想和大家分享一些我以前的服装设计手绘草稿，真的超级“草”的那种。这些手稿大概是12、13年的时候画的，那时候我总喜欢随身带一个大本子，灵感一来就随手记录下来，所以画得都比较潦草，毕竟要的是速度嘛哈哈哈。首先，我画草稿一般不用铅笔，直接用勾线笔。第一是因为铅笔画的容易脏，也放不久（你们看这些十年前的画，还是干干净净的）。有时候我会用铅笔画几笔动态打底，之后再擦掉。第二呢，我画画喜欢一笔过（可能也是因为喜欢画面干净的缘故𐟘‚）。当然啦，不会每一笔都在准确的比例里面，那就再画一笔呗，慢慢比例就形成肌肉记忆了，随便怎么画，误差都在自己的控制范围内。如果大家有什么设计手稿的问题或者服装设计的问题，欢迎在评论区给我留言哦，我会尽量帮助你们解惑！

如何从零开始设计一款原创服装？大家好，我是岛中心的人𐟒‍♀️。很多人问我，你是学什么专业的？其实我的大学专业是IT软件工程，毕业后在深圳某互联网公司做产品。做服装只是我的兴趣爱好。如果你不是专业的服装设计师，但脑子里有想做的衣服，却不知道如何下手？那么请看我这个半吊子服装爱好者是如何实操的！（专业人士请包涵哈～） 𐟑‰先说说大概流程：款式图和大致尺寸 𐟑“首先，你需要画出款式图并标注大致尺寸。不论是给工厂还是版房打版，基础尺寸都要标明胸围、衣长、袖长等具体参数。 𐟍ƒ如果你不会画款式图，可以找成衣图，然后通过PS改成你想要的款式，标注细节。或者直接拿图或样衣，与版师沟通，按照这张图修改某个细节，再配上简易的手稿和款式图也可以。挑选面料和辅料 𐟑“接下来是挑选面料和辅料。一件衣服最重要的除了款式版型，那就是面辅料了。 𐟍ƒ建议你去面料市场逛逛！琳琅满目的面料，各种花型、梭织、布料应有尽有。如果离面料市场很远，也可以把想要的面料类型表达清晰，与工厂沟通能否帮忙找料子。打版 𐟑“打版非常重要，具体的细节和想要的效果都要沟通清楚。 𐟍ƒ比如伞裙要什么摆，A字还是大摆，要1米的裙摆还是1.2米的裙摆。并且面料要先给版师看，面料也是决定能否做出想要效果的关键之一。生产 𐟑“样版衣确认无误后，就可以下单生产了。 𐟍ƒ如果只有款式图和设计图，更推荐首版样衣不由工厂打出来。原因是从效率和时间上考虑，工厂一般没那么快给你做几次的版衣。所以更推荐找好面辅料，再找面料市场周边的版房打版车样衣试穿、确版之后工厂再按照版衣出产前样版。小贴士 𐟌𘦃𓥁š这种原创款其实就是大厂嫌你款式单量小，小厂嫌你麻烦。这个时候可以找设计师工作室，因为他们一般有自己合作的团队，甚至可以帮你设计、贴牌生产。以上就是我的分享，尽可能把自己想要的表达清楚、说明了特定的点要怎么做就好啦，希望对你们有用𐟏Š‍♀️。热爱可抵岁月漫长，坚持吧菇凉们𐟑‹

艾美ⷦ€€丝的传奇：一本难以忘怀的音乐传记 𐟎䠥œ览𕥣뤹的璀璨星空中，Amy Winehouse（艾美ⷦ€€丝）以其独特的魅力、灵魂般的嗓音和60年代风格的时尚感，留下了难以磨灭的印记。这本《Amy Winehouse: Beyond Black》的传记，由她的专属服装设计师Naomi Parry撰写，深入探索了艾美的创意遗产，得到了Winehouse家族的支持。 𐟓œ 这本书按照时间顺序编排，收录了许多从未公开过的档案照片和纪念品，以及全新翻拍的歌词单、手稿、书报杂志和广告等印刷品。通过这些详细的照片和录像，读者可以一窥艾美创作专辑、单曲及宣传照的幕后故事，甚至能看到一些被剪掉的珍贵画面。 𐟑— Naomi Parry根据艾美穿过的服饰，重新打造了更衣室场景，每一幅画面都能与特定时期的艾美紧密相连，仿佛下一秒她就会款摆摇曳地走进来，准备上台迷倒众生。 𐟎䠥œ觬줸€人称的视角之间，穿插了与艾美生命或作品交会的经验。这本书引用了多位相关人士的回忆，包括歌手Ronnie Spector、庞克教母Vivienne Westwood、创作歌手兼摄影师Bryan Adams、饶舌歌手Little Simz、吉他手Carl Bar㢴等同行，还有艾美的挚友Catriona Gourlay、刺青师Henry Hate、DJ Bioux，乃至她的干女儿Dionne Broomfield。 𐟌Ÿ 这些来自不同角度的回忆，展现了艾美既立体、复杂而玲珑的面貌。正因为如此，《Amy Winehouse: Beyond Black》被《先驱报》选为年度最佳音乐书籍。艺文杂志《Vice》的文化暨音乐线编辑Emma Garland在介绍文中，点出了艾美一生中的重大经历与成就，以及在其中扮演重要角色的每个关键人物。

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