在國慶檔上映的電影《浴火之路》中，劉燁飾演的趙子山因孩子被拐致死，與另外兩個失了孩子的父母崔大路（肖央飾）和李紅纓（趙麗穎飾）組局踏上尋子復仇之路，在蠻荒之地與一眾人販上演凶險反殺。與以往國內打拐題材影視作品中淒苦煽情基調不同，《浴火之路》以一種西岸公路犯罪片的類型化手法，讓觀眾跟隨著主人公冒險尋找罪惡人販子，將「邪不勝正」的主題用快意復仇的劇情一爽到底，用編劇尚可的話說就是「出一口惡氣」。這種新穎的講故事角度也正是吸引劉燁出演的主要原因。
《浴火之路》劉燁人物版預售海報可以看出，「劉燁眼睛里有刀」。片中，劉燁飾演的趙子山在前半段藏得很深，眼神中帶著殺氣，十分神秘，直到他手刃人販子快手鬍子之後，觀眾才瞭解了他打拐的動機。電影上映後，這個角色大受好評，「劉燁好帥」「劉燁演技」等話題衝上熱搜，有網民評價：「劉燁眼睛里有刀」。劉燁在接受新京報採訪時，對於讓觀眾印象深刻的眼神戲，他覺得，在表演的時候，得讓觀眾感覺到角色心裡肯定藏著事，但又不能說出來，就儘量讓眼神豐富點兒，「眼睛得有戲」。
被「大氣磅礴」的文學性劇本吸引
新京報：這部戲應該是你和導演五百的第一次合作吧，這次合作是怎麼達成的？
劉燁：他們劇本給到我，三天之後我就答應了。我和五百導演都是長春人，我對他的作品有印象，有一種我能理解的東西，比較剛，這個劇本本身也有一種很強烈的風格。
新京報：拿到劇本之後，故事和角色的哪些點觸動到你？
劉燁：第一，這個找孩子的故事特別新穎，因為孩子失了是一個太淒苦的事了，我們生活中也好，以往的影視作品也好，都有這樣的故事發生，但這部片子是完全另外一種角度，這是第一個非常吸引我的。第二，編劇尚可老師劇本里有一種大氣磅礴、悲憫和不服，以及對人抱有的巨大善意和對人販子的惡意，有特別美的文學性，那種蒼茫的感覺，我是特別喜歡的。
新京報：趙子山這個人物前半段藏得很深，眼神中帶著殺氣，你在表演的時候是怎麼找到這個眼神的？
劉燁：他前半段一直在隱藏，但是我覺得至少應該讓觀眾從他的眼睛里看出來，這人心裡有事。片中崔大路都懷疑，他是不是犯罪了。所以，就得讓戲里的角色和戲外的觀眾都感覺這個人肯定藏著事，但是又不能說出來。在表演的時候，我在前面儘量讓眼神多豐富點兒，臉上可能沒什麼表情，但眼睛得有戲，在遇到人販子鬍子或老金時，就像遇到動殺心的仇人，這是我當時想到的角色狀態。
「丟孩子的人，就得變成老虎和狼，要不什麼也幹不成」。
新京報：電影又名《虎狼之路》，另外它的英文名叫《Tiger Wolf Rabbit》（虎狼兔），趙子山這個角色應該就是對照狼的性格吧。
劉燁：電影裡邊有一段話，趙子山和崔大路倆人泡澡的時候說：「丟孩子的人，就得變成老虎和狼，要不什麼也幹不成」。大家給我們這樣的定義也是對的，因為狼可能在行動力上更強更靈敏一些。
自己拍動作戲有時用技巧，肖央「都是玩真的」
新京報：這次你在片中的人物造型特別顛覆，第一次試妝的時候，看到自己的造型是什麼感受？
劉燁：我特別喜歡，因為這個造型很符合人物的設定。趙子山為了復仇已經在路上6年了，其實無異於那種流浪的人。你看那些短影片裡邊有好多徒步直播的人，就是這樣。並且，這樣的造型可以讓我在表演上更專注於其他方面，因為造型已經給了很多東西，就不用演那麼滿了。
新京報：這次你在片中成為動作擔當，武力值很高，貢獻了幾場精彩的匕首戰動作戲，拍攝前做了哪些相關訓練？
劉燁：我們這部戲的動作導演叫李映輝，2007年我倆就在一部動作電影里合作過，他當時還是一個武行新人，那時候我倆就彼此熟悉起來。這些年，他已經從一個武行做到非常出色的動作導演，特別用心。
為了拍出精彩的動作戲，劉燁和動作導演會至少提前20天來排練。
在拍這部戲之前至少20天，他讓武行兄弟們把他的想法先拍出來，然後剪成一個小短片發給我看，然後跟我聊他的構想，看我能不能接受，包括我能不能做一些動作。之後只要拍戲，如果今天收工稍微早點兒，他就會找一個劇組旁邊的食堂空地或者倉庫，我們就開始排練動作戲，真的是很用心，都是提前至少20天做準備。
新京報：你和肖央飾演的崔大路在影片前半段有不少打戲，拍攝中有什麼印象深刻的事情可以分享嗎？
劉燁：因為我自己以前拍過一些打戲，好多時候用技巧，因為拍打戲時你不能真的把對手傷到。肖央不管是拍情感戲，還是拍動作戲，都是玩真的，其實玩真的是最寶貴的。但是我們倆也經常交流，就是看怎麼能保留技巧的同時，把真的東西能夠用上去，這方面我們倆交流得比較多。
《浴火之路》選取了荒蕪的蠻荒公路作為主戰場，營造出一種蒼茫肅殺的氛圍，與一眾人販子的罪惡交易形成鮮明對比。
新京報：這部電影是一個公路片模式，有很多在荒漠開車的戲份，還有很多動作戲，應該是你這幾年拍攝比較辛苦的一部戲吧。
劉燁：現在回想起來挺辛苦的，尤其我們拍大夜，好像連著拍了10個大夜，每天拍到天亮，還是在海拔很高的地方，當時倒沒覺得辛苦。因為我跟老肖、麗穎都特別想把這個戲演好，每拍一條我們仨就急匆匆跑去看監視器，因為怕穿幫。監視器離現場挺遠的，我們看完重播再往坡上跑，繼續拍，大家都沒覺得累。這個故事本身給了我們一種能量，有一股內勁兒，它先是賦予了創作者，讓創作者又把這種能量傳遞給觀眾。
灶台上摔倒那場戲，其實是意外
新京報：五百是一位給演員很大自由空間的導演，片中有哪些戲是你們幾位演員在現場碰撞出來的？
劉燁：五百導演比較相信演員，他的把控能力非常好。比方說，我和肖央、趙麗穎三人在車上的一些狀態，導演都是讓我們自己發揮，看我們能有一個什麼樣的化學反應，反正不停機。大家都很自然，包括遞根菸、喝口水、互相看一眼、有點兒煩躁、躲開對方目光，都是我們自己的即興表演。
尋子三人組在車上的一些戲是即興發揮。
新京報：開場不久有場戲，崔大路從窗戶逃走，趙子山去追的時候，滑倒了一屁股坐在灶台上，那是有意設計的，還是拍戲時的突發意外？
劉燁：我們當時說是秘密，但現在已經上映了可以講了，其實那就是個意外。當時監視器那邊都笑瘋了，我摔在灶台上，旁邊有兩個做麵條的人，一個是我們劇組的副導演，另外一個是真正做麵條的師傅。我們綵排的時候根本沒有摔倒這一下，我們的副導演跟做麵條的師傅都傻了，我摔得還挺疼的，我也傻了，然後我們三個都等著導演喊停，工作人員過來問有沒有受傷之類的，但導演沒喊停，我只能硬著頭皮爬起來，接著從窗戶跳出去，就等於變成了電影裡邊一個小的華彩。
新京報：片中有一場戲，三個人開車來到荒漠里，又累又渴又餓，突然刮了一陣風，天上掉下來一隻兔子，有點兒超現實的感覺，這是原劇本中有的，還是大家在現場碰撞出來的？
劉燁：原劇本就有的。我覺得尚可老師寫得特別好，就是突然一陣妖風，把一切都按了一個暫停鍵，在一個極端危險的情況下，突然有一隻兔子出現，一切都感覺是冥冥之中，這算是一種寓意，每個人都會有自己的一個理解。
新京報：片中我特別喜歡兩場戲，一場是趙子山和崔大路找到了小葉子，趙子山開著車眼含熱淚說「千分之三」。還有一場戲是趙子山最後坐在椅子上，也是微笑著說遇見兔子那場戲。這兩場戲在這部犯罪片中顯得非常溫情、浪漫，拍攝這兩場戲有什麼難忘的經歷嗎？
劉燁：說「千分之三」的那場戲，五百導演給我一個很明確的要求，就說要不要試著哭一下，眼含熱淚，我說我可以試一下。看重播的時候，我覺得太對了。導演他總是在關鍵點的時候把這個戲往最正確的方向引，讓每個演員有更好的表達。那時候激動是對的，因為我們終於救出了一個安全的孩子，全世界被拐走的孩子，和被找到的孩子，比例是千分之三。
趙子山和被找回的小葉子。
最後躺著說兔子的那場戲，就是說善惡終有報，這也是咱們中國人的一個老話。別以為做了壞事，你吃齋唸佛就可以躲過去，舉頭三尺有神明，永遠會還回來。那場戲也是我們整個劇組的殺青戲，拍到天光大亮，挺順的。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 趙琳
