导演李蔚然与《侍神令》结缘，完全是因为手游《阴阳师》，他被这款游戏深深迷住，于是想将游戏世界搬到大银幕上。为了开启奇幻世界，剧组搭建了原始森林、红楼等重要场景，曾设计了30个数字角色，试图挑战特效难度最高等级，李蔚然感觉自己这次有点玩大了。
《侍神令》海报。
由李蔚然执导，陈坤、周迅、陈伟霆等主演的奇幻电影《侍神令》于大年初一全国上映。影片根据著名手游《阴阳师》改编，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明，与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。
导演李蔚然在《侍神令》拍摄现场。
导演李蔚然与《侍神令》结缘，完全是因为手游《阴阳师》，他被这款游戏深深迷住，于是想将游戏世界搬到大银幕上。为了开启奇幻世界，剧组搭建了原始森林、红楼、晴明的庭院等重要场景，起初设计了30个数字角色，试图挑战特效难度最高等级，“没想到挖了一个大坑”，李蔚然感觉自己这次有点玩大了。电影杀青后的两年时间，他和国内外8家视效团队合力挑战特效技术边际，完成了这部2300个视效镜头的奇幻大片。新京报记者独家专访导演李蔚然以及饰演男主角晴明的陈坤，聊了聊电影创作的幕后故事。
【改编】
希望观众能体验出手游和电影的“通感”
几年前，工夫影业手中有几个项目，想找导演李蔚然合作，他们重点推荐了《阴阳师》。那时候李蔚然只看过同名小说，觉得已经有人拍过影视作品了，再翻拍的话可能没有什么发挥空间。之后《阴阳师》手游出来了，李蔚然立马被游戏吸引，玩进去了，“我真的是跳着脚说我要拍这个”。
《阴阳师》手游。
李蔚然说，将手游改编成电影，需要解决的问题太多了。首先要确定一个电影感的问题，到底想要什么感觉的电影？《阴阳师》游戏开机，屏幕上会出现四个角色：晴明、博雅、神乐、八百比丘尼，李蔚然希望观众看电影的时候，跟游戏玩家的体验是一样的，从这四个人的角度进入妖怪的世界。以前一些奇幻影视作品中，很多妖怪都做了特效化妆，弄上很奇怪的脸，跟人其实没什么区别，李蔚然想让妖和人的区别大一些。但是，由于游戏中的妖怪很多，不可能每个妖怪都会被搬上银幕，这可能会让一些游戏玩家失落，李蔚然说，一部电影的篇幅有限，一次是拍不完的，一定要有侧重和选择。
《侍神令》人物群像概念图。
片中角色的造型设计，也让李蔚然做了不少权衡。游戏中的角色是二次元，而电影呈现出的是三次元的东西，既要在电影感上有表现力，又要跟游戏里的角色有一定的贴合度，这是比较难的，“整个电影我们都是在这种问题里面徘徊”，李蔚然说，你不能完全照搬形象，搬出来就成cosplay了，放在大银幕上没法看，它得是有电影表现力的角色。李蔚然很担心，电影上映后很多游戏玩家会说，电影中的角色和游戏不像。“你真做的时候不能全像，我们追求的是整个电影的气质、韵味，是游戏的那种状态，一定要符合电影表现力的方式”。
【角色】
陈坤要演出半人半妖的割裂与拧巴感
电影开拍之前，网易做了一个关于“谁最适合演‘晴明’这个角色”的数据调研。演员陈坤的呼声最高，数据比第二名高出很多，这个角色自然而然就落在陈坤身上。
陈坤非常认同“晴明”片中的困境。
“晴明”这个角色半人半妖，有着人和妖混血的身份。陈坤喜欢这种比较类型化的角色，“我从哪里来，为什么是半人半妖，我想要在人界活着，但是人界并不接纳我，我又不接纳自己是妖的那一部分”，这里面涉及的一些命题很吸引陈坤，他觉得“晴明”的困境和现实中很多人的处境类似，想来一线城市发展，但一线城市不一定能生存下去，可又不愿意回老家。
对于如何饰演一个半人半妖的角色，陈坤说，其实他也不知道该如何演，“当我不知道怎么演妖的时候，就不要去演我假想的表演结果，去演一个人设，我就用自己感受得到的方式去演，因为故事上已经说你是半人半妖了，你怎么演大家都会相信你是这个角色”。对陈坤来说，在表演上并没有想要区别人跟妖不同的地方，反倒很努力去演是个人就好了。
陈坤饰演半妖半人的晴明。
在陈坤看来，晴明在爱情面前是个双鱼座，把爱情看得很重，但在自我认定上面有点像双子座，他认定自己是人，但有一半妖的血缘，只认定自己正向的一面，不接受自己是黑暗的一面，但是从某种意义上他又像天秤座，平衡感特别好。所以创作这个角色的时候，陈坤不但会感受到一种自我割裂的拧巴感，还要去体验如何与这个拧巴和解。
【置景】
为搭红楼，在棚里挖12米深的坑
影片中的一些重要场景，比如原始森林、红楼、晴明的庭院等都是在棚里搭建的，每个景的工期都在三个月以上。设置红楼的景时，因为楼的高度特别高，一般的棚都达不到这个要求。剧组只能往棚底地下挖，在棚底下挖出一个12米深的巨坑，然后搭建了一个红楼。
红楼
片中，有一场陈坤饰演的晴明和周迅饰演的百旎打斗的戏。这场戏的背景是，两人好多年没见，但情感联系还在，美术组就想应该放在什么场景里才会最好看。最初想放在一个大宝库里，但预算超级贵，就把这场戏删掉，找个便宜的景代替，最后就想到了用很多屏扇来表现两人之间的情感，等拍出来一看，反而更有意境。
晴明百旎深情对望。
陈坤进组第一场戏，就是影片开头在原始森林抢贡品的戏。他一进去就被棚内5000平方米搭建出来的原始森林给震撼了，“你只要不抬头看棚顶，真的会以为是在原始森林里，有很多真正的植物，还有森林的味道”。晴明的庭院也被搭建得特别梦幻，在人界和妖界的中间区域，孤零零的，陈坤形容“有一种凄凉的浪漫感”。有时候剧组拍戏，拍得到的地方做得很真，拍不见的地方大部分都是背板，但《侍神令》的很多细节都做在看不见的地方。陈坤进到红楼场景时，看到细节做得如此真实，以为剧组要给这个场景增加镜头，否则不需要做到这个程度。这种场景的真实特别有助于演员的表演，陈坤说，“你进去后不需要建立信念感，你就是在那里面了。”
【特效】
8家视效公司合作2300个视效镜头
2018年9月，《侍神令》开机，2019年初电影杀青，两年之后上映。李蔚然说，这两年，后期一点都没耽搁，踏踏实实做了两年特效。拍摄前，李蔚然有预想到电影制作的难度，但没想到要做那么久。
山兔与镰鼬三兄弟。
在剧本阶段，团队在影片中设定了30个数字角色。李蔚然说，没想到这等于给自己挖了一个大坑，因为好莱坞最顶级的那些电影都没有这么多数字角色。李蔚然感觉自己这次有点玩大了，后来顶不住了，就减少了数字角色的数量，但最后还是努力把它做了出来。“有一些看起来简单的问题，以及中间很多技术难度也是在拍的过程中才发现的，要达到我们心里预期的话，其实是要花很长时间去测试，找出问题去克服。”李蔚然说。
纯CG制造的数字生物，是特效技术中最难的，包括数字生物的表情、皮肤等都是挑战。比如片中的海坊主，它的皮不是现实里某一种生物的皮，有点像人的皮肤，又有点像鱼的肉感，是一种混合的感觉，还得有一种透明感在里边，在大银幕上要经得起特写镜头的考验。并且，它的脸的结构跟人还不太一样，肌肉没有那么多，还要做表情，都是很多复杂的细节。当时做的时候，前期的东西已经很好了，但是放到大银幕上看，还是不够真实，还得再回去重做。
鬼掌
还有鬼掌这个数字角色，难点在于没有这种生物，是原创的。在设计这个角色时，必须规划它的所有动作看起来是合理的，它的运动到底是一个什么样的状态，不单动起来合理，还得展示得有趣。这么大一个东西走起来山呼海啸的，怎么才有那种重量感和气势，还要给它加上那些须子，展示运动的复杂性。最重要的是，它还能跟它的主人慈沐协调协作，精细度得够。结尾那场戏，它可以像王座一样让主人坐在上面，跟主人一起弹琴。
该片的视效制片人曾参与过《寻龙诀》《西游伏妖篇》等电影的视效制作，他觉得1700个视效镜头应该是自己职业生涯最高了，没想到《侍神令》中的特效镜头有2300个。
有8家视效公司参与了影片的视效制作，国内和国外分别有4家。李蔚然说，就像开跨国公司一样，语言一多很容易串。开视频会议的时候，同时又需要韩语翻译、日语翻译、英语翻译同声传译，因为有的翻译声音太大影响其他翻译，根本听不见导演在说什么，不一会儿翻译就打架了。
【花絮】
孙红雷配音海坊主自带灵气和幽默感
片中的镰鼬、鬼赤、海坊主、鬼掌这些数字角色都是原创，像鬼赤没法参考什么生物，就是在无数的设计稿里边规划出来的角色。李蔚然导演也坦言，片中的一些角色和场景设计，有受宫崎骏《千与千寻》的风格影响，“《千与千寻》是很伟大的作品，我觉得你要尝试东方奇幻题材，它是越不过去的一座山”，不过，李蔚然很难说出一个具体的东西，“有些东西在你心里，自然就带到了电影里”。
电影中的数字角色都是CG制作的，开拍前进行排练时，演员需要和小绿人、小蓝人、小红人演对手戏。导演找了很多来自话剧界的优秀演员，穿着各种颜色的衣服，饰演生物角色，和演员搭戏。但真正拍摄时，这些小绿人、小蓝人就要离开，演员进行无实物表演。片中，陈坤与数字角色的对手戏最多，在表演上最大的难度在于，他一方面要相信自己是活在晴明角色的感性中，同时还要保持演员的理性，回想刚才小蓝人的动作是怎样的。
孙红雷为海坊主配音。
此外，孙红雷在片中以声音出演的形式与观众见面。在片中，他为海坊主配音。11年前，他和导演李蔚然合作了电影《决战刹马镇》，之后成为多年的好朋友。李蔚然说，心目中只有他能把这个角色配好，“我一找他，他一看这个路子都不用聊，自己就能上手，而且一上手就百分百准确。”在配音的时候，孙红雷说每一句话，现场所有人都笑的不行。李蔚然说，他能想出一种表现方式，既能跟这个角色贴合，又能给这个角色注入一种灵气儿。他的每一句话的音调都特别有意思，有一种自带的幽默感。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄 校对 王心