当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

小写意菊花的画法最新版_写意菊花的画法和步骤视频(2024年12月实测)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

小写意菊花的画法

一笑三语：瓣心、花心、画心——聊小写意菊花之画法在艺术的无垠天地中，绘画如同璀璨星辰，闪耀着无尽的魅力。前天，我们在三语中畅聊了写意菊花的画法，承蒙朋友们的厚爱，其中有朋友留言表示希望能进一步探讨小写意菊花的画法。作为清和堂主人我范云峰，今日愿与诸位再次走进这诗意的丹青世界，一同品味小写意菊花画法的独特韵味。小写意菊花，以其细腻而不失灵动的笔触，展现出菊花的神韵与风姿。当我们拿起画笔，首先要关注的便是菊花瓣的描绘。中锋用笔，乃是关键之法。以淡墨起始，从瓣心处落笔，这瓣心宛如菊花的灵魂核心，决定着花瓣的生长方向和姿态。围绕着花心，逐处向外伸展，如同生命的绽放，充满着韵律与节奏。在此过程中，需格外留意花瓣之间的关系。它们不应是平行的排列，而是要有大小的错落、疏密的变化、宽窄的差异以及长短的对比。如此一来，花瓣方能显得自然生动，仿佛在微风中轻轻摇曳，诉说着秋意的深情。若要为花瓣增添一抹色彩，勾花瓣时可用色，其画心方法与用墨大致相同。然而，色彩的运用需巧妙搭配，方能展现出菊花的艳丽与婉约。而花心的处理更是重中之重。花心的外型不应过于规整和圆润，圆中有缺，方能体现出自然之美。正如人生，不完美中蕴含着真实与独特。通过花瓣的姿态去调整花心的形状，不断揣摩、精心构思，直到达到令人满意的外型。这个过程，既是对技艺的磨练，也是与菊花心灵对话的旅程。在小写意菊花的绘制中，每一笔、每一墨、每一处色彩的运用，都承载着画家对菊花的理解与感悟。从瓣心的起始，到花心的塑造，再到整体形态的把握，每一个环节都需要我们用心去感受、用手去表达。当一幅小写意菊花画作呈现在眼前时，那不仅仅是一幅画，更是画家内心世界的映照，是对自然之美的深情赞颂。愿我们都能在这小写意菊花的画法中，找到属于自己的艺术真谛，用画笔描绘出心中那朵永不凋谢的菊花。范云峰甲辰九月二十一（霜降）郑州早安！

集名家书画吴树本（1869-1938）字笠仙，以字行号餐英阁主，江苏扬州人民国海派著名画家。吴树本擅画花鸟，菊花更是其最佳之作，有一金买一菊之说，他创立了工笔与写意相结合的画法，在画坛上独树一帜，同缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。吴树本笔下的菊花，多以没骨法写出，品种丰富，设色明艳，秋丛篱间，一簇簇紫白的、金黄的、粉红的生命迎着秋风绽放光彩，真是太迷人了！欢迎欣赏参与讨论。#书画艺术欣赏# #动态连更挑战#

一笑三语：花心、花蕊、花蒂——聊菊花的透视变化在艺术的世界里，菊花以其优雅多姿的形态，成为了众多画家笔下的宠儿。前天，在三语中浅聊了菊花小写意的画法，今天，我清和堂主人范云峰，再聊聊写菊花的透视关系这一话题。然，无论是在写生还是创作的过程中，我认为对于透视的精准把握都是至关重要的。即使在写生时遇到几朵花的透视相同的情况，画完一朵之后，也应当转换角度去描绘另一朵，或者巧妙地将其移接到另一处，并进行适当的取舍和变化。因为菊花的正、侧、偃、叠以及露藏，皆是花的透视常态，唯有细心观察和深入理解，方能展现其千姿百态。当菊花从含苞待放至全然盛开，其过程犹如握拳缓缓伸指，又恰似蟹脚优雅环收。初始时，花瓣紧紧相拥，逐渐地由内向外舒展，直至全盛之后露出实心。在勾勒菊花时，宜淡勾花瓣，而花心和花蒂则要浓重处理，如此方能凸显出菊花的层次与立体感。再说到花蕊和花蒂的各式画法，更是要严格遵循透视规律和结构规律。花蕊的形态或紧密或疏散，或纤细或粗壮，都随着花的透视角度而变化。花蒂的形状和纹理，也与花朵的姿态相互呼应。从正面看去，花蕊可能呈现为规整的圆形分布；而从侧面观察，花蕊则可能呈现出倾斜的排列。同样，花蒂的大小、形状以及与花瓣的连接方式，都会因透视的不同而有所差异。总之，要想画好菊花，就必须对其透视变化有着敏锐的感知和精准的把握。只有这样，才能在画布上生动地展现出菊花的神韵与风采，让观者仿佛能嗅到那股清幽的菊香，感受到大自然赋予菊花的独特魅力。让我们用心去体会，用画笔去诠释这美丽的菊花世界。范云峰甲辰九月廿四郑州早安！

一笑三语：起势、收势、态势——菊枝的艺术之舞在绚丽多彩的绘画世界里，写意菊枝的画法犹如一场优美的舞蹈，充满着灵动与韵味。今天，我清和堂主人范云峰聊聊菊枝的画法。菊枝，是菊花生命的延展，是画面的骨架。写意画菊，出枝上挺，仿若一位身姿挺拔的佳人，自信而优雅。而这上挺并非笔直僵硬，而是要左顾右盼，宛如随风摇曳，尽显灵动之姿。欲左先右或欲右先左的技法，宛如舞蹈中的旋转与迂回，让菊枝的转折自然流畅，富有韵律。起笔时向反方向的稍作引导，如同舞者在起步前的蓄势，而后转折到预定方向，使得画出的菊枝充满弹性，仿佛在风中轻盈跳动。出枝横斜乍起，是画面的点睛之笔。它打破了规整的布局，为画面增添了丰富的层次感和动感。然而，这横斜并非随意为之，其中的起势要果敢有力，如利剑出鞘，展现出菊枝的蓬勃生机；收势则要沉稳含蓄，似潺潺流水归入大海，使菊枝在画面中既稳定又生动。同时，要坚决避免上吊和下垂的枝条。上吊的枝条会让画面失去平衡，给人以头重脚轻之感；下垂的枝条则容易使画面陷入沉闷，丧失应有的生机。下垂式构图虽有时能营造独特氛围，但一味下垂，画面就会被压抑的氛围所笼罩，缺乏活力的跃动。因此，当着花处在花梢时，上扬之势便显得尤为关键。我们可以通过巧妙调整花朵的朝向，让它们如同仰望天空的笑脸，充满希望；或是增加上扬的枝条，如同激昂的旋律，为画面注入激情；还可以利用背景元素，如微风轻拂的云彩，引导视线向上，使整个画面焕发出盎然的生机与活力。总而言之，写意画菊的出枝与构图，是一场对自然的细腻观察与巧妙构思的艺术之旅。它需要我们用心去感受菊枝的生长态势，用画笔去捕捉那瞬间的灵动与美丽。在实践中，我们应勇敢地尝试不同的出枝方式和构图形式，如同探索未知的领域，去挖掘更多元化的艺术表现可能。只有这样，我们才能画出既生动又富有美感的菊花作品，让菊枝在画纸上绽放出永恒的魅力。范云峰甲辰九月廿六郑州早安！

明吕纪《桂菊山禽图》赏析作品名称：《桂菊山禽图》画家：吕纪朝代：明材质尺寸：绢本，立轴，设色，192x107厘米简要介绍：这幅画融合了工笔重彩花鸟与写意树石，展现了绶带鸟、八哥、桂花和秋菊等祥瑞之物，寓意富贵长寿和君子节操。画面中的花鸟栩栩如生，桂树繁茂，枝头挂满锦绣般的桂花；石旁的菊花色彩斑斓，竞相斗艳；八哥鸣叫，绶带鸟身姿优雅，羽毛深蓝，色彩鲜明。整幅画营造出喜庆、欢悦的气氛和吉祥、华美的意趣。画法继承了宋代“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，展现了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。款识题跋：款识：吕纪钤印：四明吕振廷印

秋意浓：菊花与螃蟹的创意组合画法 𐟎蠨🙨Š‚课我们将菊花和螃蟹结合起来，创作一幅充满秋意的画作。重点在于菊花的画法和构图。 1. 𐟌𜠧”𛨏Š花时，先从花心碎瓣开始，逐渐向外画出四面不规则放射状的花冠。花蕊可以用重墨或随机点出的颜色画出。用色或墨画出没骨法花冠，趁湿勾出花瓣，最后点出花蕊。 2. 𐟍‚ 中国画讲究写意，方法多样，不可拘泥。平时多观察，法则随笔而生。画菊花时，可以参考花蕾、欲放、盛开等不同状态。 3. 𐟍ƒ 画菊叶时，多用没骨法，正侧俯仰，取其势，不过分拘泥反而更有意趣。 4. 𐟎蠨‰𒯼š菊花用藤黄调朱砂点染，点时要注意中间略浓一些，旁边略淡一些。叶子半干时勾叶筋，淡墨的叶子用中墨勾勒，中墨的叶子用浓墨勾勒。勾勒时要注意变化，可根据墨色来定。 𐟓œ 构图：画面中的四朵菊花姿态各异，仿佛菊香四溢，黄色菊花有聚有散，形成对比。叶子的墨色浓淡变化丰富，叶子对枝梗形成俯垂之势。处理茶具时，用色用墨有浓有淡、变化丰富，壶的干枯和瓷杯瓷盘对比形成不同质感。这幅画充满了秋意和秋味。

iPad国画临摹：小写意菊花最近开了个新标签，记录一下用iPad进行国画临摹的日常。在创作瓶颈期，有时候脑子放空的时候，我会随便画一画，放松一下。非常喜欢用iPad临摹宋秦晋老师的作品。回忆起大学时跟着苏甦老师学花鸟的日子，没想到我大学毕业后的方向竟然是国画。不过，学艺不精，只是个半吊子啦。如果还有机会穿越回大学校园，我一定会做个不敷衍的乖学生。可惜回不去了。此图仅供娱乐，禁止商用和盗用哦。如果老师介意，我会删掉的～

西泠印社老社长的写意菊花，老辣奔放！

菊石图清恽南田 119.5㗵0cm 纸本设色立轴上海中国画院藏此图以色彩斑斓的野菊为主题，配以湖石与一丛艳来红。款识为“霜满篱边色，花繁研北枝。瓯香馆赋色。云溪寿平。” 在清初，恽南田以没骨花鸟著称，时称“写生正派”。没骨法，即不用线条勾勒轮廓，而直接以颜色晕染描绘物象的画法。这种画法与宋代黄筌、黄居寀等所擅的双钩设色的工笔画法不同，相传由北宋徐崇嗣开创。如画中的紫、红、黄、橙的菊花花瓣层层叠叠逐渐展开，花瓣中心染色，而后以白色描绘花瓣；再如菊叶，直接以浓淡不同的汁绿点厾出叶形，再以较浓的青色勾茎。值得注意的是，这种没骨法虽然不勾轮廓，直接以笔蘸色涂绘，画法与后世写意画相近，但其造型精准，用笔细腻，效果精致典雅，其意趣实与工笔相近，只是不见轮廓线条而已。

一笑三语：图形、角形、方形——聊写意菊花与叶之组合在艺术的广袤天地中，写意画以其独特的韵味和表现力，为我们展现出无尽的魅力。前几篇三语，我们一同探讨了写意菊花的画法，今天，我清和堂主人范云峰，愿与诸君再深入聊聊写意画中菊花与叶的组合之妙。然，于创作而言，菊花花心的分布宛如一场精心编排的舞蹈，聚散之间，虚实相生，透视变化的巧妙运用更是为其增添了灵动之美。需谨记，花的分布切不可陷入规则性几何图形的排列桎梏，诸如等边三角形、正方形或是整齐成一直线，这般排列虽有规整之美，却失了自然的韵味与生动。相反，不等边三角形的构图方式堪称绝佳之选，它如同打破了常规的音符，为画面注入了丰富而鲜活的气息。当我们以两朵花为一个主体进行描绘时，透视变化的把握至关重要。两朵花之间，仿佛在相互诉说着各自的故事，通过微妙的透视变化，展现出空间的层次感和深度。而当以两组花为主体时，那便是一场更为宏大的交响。聚散之态，犹如繁星点点，有疏有密；呼应之姿，恰似老友相见，情意绵绵；背身之妙，增添了画面的含蓄与神秘；大小变化，则让主次之分自然流露。若画面中有三朵花，宜两聚一散。两朵相聚，或低语，或嬉戏，展现出亲密无间；一朵独散，似沉思，似遥望，营造出一种独特的氛围。而两组花相互呼应时，主次变化的精心安排，能让整个画面有了重心和灵魂，引导观者的目光在画面中穿梭，感受其中的节奏与韵律。要实现这些精妙的组合，我们必须深入理解花、枝的各种结构关系。在不断的练习和创作中，去尝试、去探索，将丰富的组合形式化为笔下的精彩。每一次的挥毫泼墨，都是与自然的对话，与内心的交流。让我们在这写意的世界里，用菊花与叶的组合，奏响美的乐章，绘制出属于自己的艺术天地。范云峰甲辰十月初二北京早安！