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平衡式构图又称为什么直播_平衡式构图又称为什么类型(2024年11月看点)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：新闻更新日期：2024-11-29

平衡式构图又称为什么

国画构图：对立统一的智慧与美感国画构图，听起来有点高大上，其实就是章法布局。它是国画创作中非常重要的一部分，讲究的是一种对立统一的和谐之美。一宾一主：主体与宾体的和谐共存 𐟎芥œ襛𝧔𛤸�Œ主体只有一个，其他的都是陪衬的宾体。宾体虽然重要，但它们的作用是辅助主体，让主体更加突出。宾主之间要和谐共存，不能喧宾夺主。只有做到这一点，画面才会显得主次分明，有层次感。一疏一密：疏密之间的平衡 𐟓œ 国画讲究的是一种疏密变化的美感。画面要有大疏密变化，同时在大疏密中又要体现小疏密变化。要做到“疏中密，密中疏”，这样才能表现出形式美感。疏密和聚散其实是同一种松紧关系，聚散则多含有一种动势。一远一近：空间感的营造 𐟌„ 物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡。如果主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。这样才能营造出一种空间感，让画面更加生动。一开一合：开合之间的巧妙运用 𐟚ꊥ𜀥ˆ是指把画中的各种景物铺开和收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合；近、远景开，中景合；以及远、中景开，近景合等。这种开合的运用让画面更加富有节奏感。一虚一实：虚实之间的巧妙平衡 𐟌미 虚是模糊不清，实是清晰明确。两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物。因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一黑一白：黑白之间的均衡 ⚫⚪ 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。这样才能达到一种均衡之美。一大一小：大小之间的变化 𐟌𐊥𘃧𝮧”𛩝⦗𖯼Œ景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。这些对立统一的原理不仅体现在国画的构图上，也体现在我们生活的方方面面。只有把握好这些对立统一的关系，才能创造出真正和谐美丽的画面。

自然风咖啡馆，简约又质感！设计与构图主题：咖啡馆的设计灵感来自自然，岩石墙让人联想到洞穴或山间小屋的用餐体验。对称与平衡：布局以中央走道为中心对称，营造出秩序感和结构感。岩石的粗犷与木材的细腻质感形成对比，创造出动态美感。材料与质感材料：大量使用自然材料，如木材家具和天花板，带来温暖和有机质感。石墙增添了空间的粗犷和自然感。家具：家具坚固且手工制作，增添了咖啡馆的泥土感和自然美学。照明与氛围照明：悬挂的灯笼提供温暖、柔和的光线，增强了舒适的氛围，并突出了石头和木材的质地。氛围：整体氛围温暖而亲密，对寻求舒适避风港的顾客很有吸引力。配饰与装饰餐具展示：开放式货架上整齐排列的餐具增添了乡村魅力，并暗示了以社区为中心的方法。植物和装饰：稀疏使用的植物和简单装饰保持了对咖啡馆使用材料自然美的关注。建筑特色岩石墙：质感岩石墙是最突出的特色，为木元素创造了引人注目的背景，并为空间增加了戏剧性感。天花板：暴露横梁的木天花板补充了乡村主题，并为咖啡馆增加了垂直趣味。

满版海报设计教程：灵感与技巧全解析好的素材能够触发设计师的灵感。今天，我将分享一张满版海报的设计过程，希望能给大家带来一些启发。𐟎芊𐟏ž️【创意思路】我的灵感来源于“三面镜子”的素材。镜子不仅是人们自我观察的工具，还能反映外貌和审视内心。当镜子足够多时，可以更立体地观察自我。这个想法让我联想到人性的多面性、自我善恶、天使与魔鬼的对立。画面中的思想者代表自己，头悬利剑象征局势，整体呈现出一个自我剖析的过程。 𐟖𜯸【画面解析】整体构图采用满版对称式设计，强调庄重感。通过图文混排，在对称中加入灵活的变化，避免单调。突出的色彩和四周压角的元素平衡了画面。 𐟓š【技巧分析】渐变映射：统一整体色调。滤镜：增加元素质感。希望这些分享能对大家有所帮助！一起加油吧！𐟒ꀀ

咖啡主题钢笔插画：复古风格与现代元素碰撞探索一张充满欧式复古风情的咖啡主题钢笔插画，这幅作品将经典的欧式元素与现代设计理念完美融合，展现出一种独特的平衡美感。 𐟑䠤𚺧‰馏绘：画面中的女子面容柔和而优雅，一双修长且明亮的眼睛微微挑起，性感的嘴唇上翘，透露出自信与从容。 𐟌🠥…ƒ素点缀：作品中融入了咖啡相关的元素，如咖啡豆、咖啡勺、咖啡研磨机、咖啡袋和咖啡植物等，同时加入了欧式风格的元素，如欧式画框、装饰花纹、建筑和天使，以强调咖啡的自然醇厚。 𐟎蠦ž„图布局：画面采用对称式构图，平衡了整体布局，营造出一种和谐的视觉体验。 𐟖䠩𛑧™𝧁𐥅𓧳𛯼š通过精心调整黑白灰的关系，营造出优雅而柔和的氛围，中间人物通过强烈的黑白对比凸显出来，次要人物和元素则通过虚实关系进行层次感的处理。 𐟖Œ️ 细节刻画：通过排线的粗细变化，塑造出人物和元素的光影效果，增强了画面的立体感和真实感。

影视构图：从静态到动态的视觉艺术 ### 构图：画面布局的艺术 𐟎芊构图，简单来说，就是如何安排画面中的各种元素。影视屏幕虽然是二维平面，但我们要通过这个平面来表现三维立体的世界。这就涉及到很多技巧，比如影调、形状、色彩和线条的处理，还有主体、客体、前景、背景和空白的选择。更重要的是，我们要用二维的方式表现出三维的空间感，包括透视、远近、虚实、光影和色彩等。影视画面的双重性质 𐟎슊影视画面有两层含义：一方面，它是“真实”的，反映了现实事物的逼真面貌；另一方面，它又是“虚幻”的，因为影像本身是虚构的。实际上，影视画面有一种假定性的意义，而平面构图则具有特定的美学意义。影视画面的运动特性 𐟏ƒ‍♂️ “运动”是影视画面语言的核心特性。画面不仅是静态的，它本身也在运动。这种运动包括画面内物体的运动和画框本身的运动。对于电影电视来说，开放式构图和动态构图更具特色。构图的三种类型 𐟓𘊩™态构图：静态构图来自绘画，强调的是静态平衡。画面上的各种元素要达到美学上的均衡，比如主客体的配置、方向、色彩、面积、虚实、繁简、浓淡、动静等方面要有相对平衡的关系。但有时候为了特定的审美需求，也可以故意打破这种平衡。开放式构图：开放式构图打破了画框的界限，将画框内外视为一个整体。虽然画面构图看起来不完整、不均衡，但通过联想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。动态构图与运动摄影：动态构图是电视画面中最有特色的方式。画面元素在运动变化中，带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑被摄体的运动状况、摄像机的运动状况以及二者综合运动的状况。运动摄影：与动态构图紧密相连，摄像机在运动状态中的拍摄称为“运动摄影”。运动摄影是电视中常见的拍摄方法，摄像机的运动方式有推、拉、摇、移、跟、升降、变焦等，得到的画面连贯而富有变化，能产生动感和节奏。总的来说，影视构图是一种综合了美学和视觉表达的艺术形式，通过合理的构图可以让影片更加生动和引人入胜。

摄影审美提升：大光圈背景虚化技巧 1️⃣ 光圈：大光圈的使用使得背景虚化，观者的注意力集中在叶子上和露珠中反射的光线。这种浅景深的运用，增强了画面的层次感和立体感。 2️⃣ 构图：照片采用了三角构图和中心构图，经典的构图方式使画面视觉上更加平衡且美观，同时，叶片的线条自然引导观者视线。 3️⃣ 细节：叶子上的水珠与叶脉纹理清晰可见，展现了细腻的质感。露珠中光线的反射和折射细致入微，增加了照片的精致度和视觉吸引力。 4️⃣ 光线：背景的黄色光源及照射在叶片上的金色光线，让原本呈现冷色暗调的画面多了一丝温暖。 5️⃣ 色彩：露珠折射出温暖的金色光线，与叶子本身的深蓝色调形成对比，产生了和谐的视觉效果，这种色彩搭配使照片既沉静又有温暖的情感流露。 6️⃣ 影调：低中调，整体偏暗，明暗过渡自然。 𐟌Ÿ试着分析一张照片，每天进步一点点

毛胚房改造后，我变成了拍照达人！终于搞定了家里北侧客厅的改造，今天来分享一些我的改装心得吧！设计理念 𐟎芩斥…ˆ，咱们得先定个设计风格。我个人喜欢中式风格，但又想加点时髦摩登的元素。于是这次的改造就融合了这两种风格，效果还不错哦！空间布局 𐟏 客厅的布局我选择了开放式设计，大面积的侧面落地窗让整个空间特别明亮和通透。沙发对面是个钢琴角，对称构图让我特别喜欢，感觉空间更有稳定性，搭配起来也更方便。墙面是经典的大白墙和复古黑白墙纸的结合，黑色沙发和中式佛柜虽然有点沉重，但通过简约的椅子和边几搭配，整体感觉还是很轻盈的。儒黛黑色真皮沙发的点睛之笔 𐟖䊨🙦졦”𙩀 中，儒黛的黑色真皮沙发绝对是点睛之笔。复古拉扣和不锈钢底部线条让沙发看起来特别有摩登感，扶手倾斜设计也很贴心，手可以很顺地搭在上面，不会觉得别扭。座位宽度刚刚好，盘腿坐很舒适，不需要靠枕。沙发的面料是真皮，触感柔软舒适，夏天久坐也不会闷汗。软装搭配 𐟎튨𝯨ㅦ–𙩝⯼Œ我选了一些带有东方元素的装饰品，比如黑白笔触的羊毛地毯、陶瓷花瓶和香薰，增强了空间的东方韵味。同时，我也加入了一些现代简约的装饰品，比如宜家的黑色金色烛台摆件，平衡了空间的风格，避免了过于繁复的感觉。一点小感悟 ❤️ 每次空间的改造都是一次自我内观和不断调整的过程。虽然有时候越改越难看，但每次尝试都是一种新的体验。不要害怕出错，错了可以改正，硬装结构还是要谨慎一点，但软装可以大胆尝试哦！我的客厅都有啥 𐟓‹ 沙发：儒黛地毯：暖藻中式柜子：百年佛柜桂公子臻选斑马盖毯：ELLEDECO 挂画：仟象映画抱枕：午观椭圆镜子 / 金色花瓶 / 珠宝盒：观园吉椅子：舒梵希望大家也能从我的改造中找到一些灵感，大胆尝试，打造属于自己的家！

摄影新手必学的8种构图技巧 𐟓𘊦‘„影的三要素是：曝光、对焦和构图。一个好的摄影作品缺一不可。今天我们来聊聊摄影中常用的构图方法，帮助你提升拍摄水平𐟑‡ ✔️ 三分法：这是最常见也是最基本的构图方法。拍摄时，水平线分割线要放在画面的1/3处，中心人物或物体放在网格线的交叉点上。这种构图方式让画面简洁、主题突出。 ✔️ 对称式：对称式构图具有平衡、稳定的特点，但有时会显得过于呆板。它常用于表现对称的物体、建筑或特殊风格的物体。 ✔️ 前景与纵深感：在照片中加入前景，可以制造出纵深感，让照片看起来更立体。这种效果在3D效果上非常显著。 ✔️ 框架式构图：选择框架式前景，可以将观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。这种构图方式让照片更具视觉冲击力。 ✔️ 引导线：利用画面中的线条引导观者的目光，最终汇聚到画面的焦点。引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西都可以称之为引导线。比如道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线。而且引导线并不一定非要是直的。 ✔️ 对角线和三角形：对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。这种构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。 ✔️ 利用留白空间：在画面中留出一些空白空间，能让你的主题明确且具有吸引力，同时还创造出一种极简风画面。 ✔️ 将主体与背景分离：使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像的拍摄上。掌握这些构图方法，你的摄影作品一定会更加出色！

西式插花的要诀 1. 花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。 2.构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。 3.布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。 4.重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。 5.花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。 6.作品须有一个明显的重心。 7.大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。 8.过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。

用笔豪放洒脱，构图宽广大气，墨韵中的自然之诗与生命之颂——汤立大写意花鸟汤立的大写意花鸟作品，首先在构图上展现出非凡的功力。他突破了传统花鸟画的构图定式，以一种更为自由、奔放的方式来安排画面元素。在他的画作中，常常能看到主体花鸟与留白之间形成一种巧妙的平衡。汤立善于运用疏密对比来增强画面的节奏感。他会将花卉、枝叶或鸟儿在画面中进行疏密有致的分布。比如在描绘一群麻雀时，有的地方麻雀聚集在一起，形成一个密集的视觉焦点，它们的姿态各异，相互呼应，似乎在窃窃私语；而在画面的其他部分则留出相对空旷的区域，使得整个画面张弛有度，犹如一首节奏明快的乐章，有高潮部分的热烈，也有舒缓段落的宁静。在笔墨运用方面，汤立堪称大师。他的用笔豪放洒脱，却又不失细腻与精准。每一笔都蕴含着力量，那是一种对生命、对自然的激情表达。在画花卉时，他以中锋用笔勾勒枝干，线条刚劲有力，如铁画银钩。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#