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金蟾图片国画新闻后续_金蟾图片国画高清(2024年12月追踪报道)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

金蟾图片国画

金蟾纳财 #当代实力派书画家宋东海老师作品# #纯手绘孤品原创# #顶级收藏品# #精彩国画#

探索大明山：国家4A级景区的绝美风光大明山，位于浙江临安，是国家AAAA级风景旅游区，距离杭州116公里，是杭州至黄山黄金旅游线上的璀璨明珠。这里被誉为“浙江小黄山”，山色黟然若黛，宛如国画中的泼墨山水，奇松、怪石、云海、峰林层出不穷。 𐟌Ÿ 亮点1：悬空栈道大明山的悬空栈道仿佛浮在云中，行走在仙境秘道上，一览无遗的云海和万仞空谷的壮丽景色让人叹为观止。 𐟌Ÿ 亮点2：明妃七峰明妃七峰远眺近观，峰如其名，神态各异，风姿绰约的黄山松扎根岩石，造型奇特，绝对让你耳目一新。 𐟌Ÿ 亮点3：龙门飞瀑龙门飞瀑轰然作响，形成三瀑三潭的奇特景观，穿云踏勇来到桥上，既有瀑布飞溅的雷鸣之声，也有峡谷无底深渊之感。 𐟌Ÿ 亮点4：怪石奇观大明山的怪石比比皆是，如“和尚取经”、“金蟾望月”、“龟豹鲸”等，造型各异，惟妙惟肖。 𐟌Ÿ 亮点5：岩洞探险大明山万米岩洞是自然的空调，冬暖夏凉，终年恒温在18-23℃之间，是前人留下的若大的洞里。 𐟌Ÿ 亮点6：超级滑滑梯长度1100米、落差300米的旱滑道，说它是滑梯中的战斗梯一点都不过分！速度可以用自己双手双脚来控制。如果你对这些景点感兴趣，可以进一步了解详细情况哦。

催财的 16个小偏方：准不准试试就知道了 1.⠥𚊥䴦Ÿœ上要放一本崭新的财经杂志，别翻，就那么放着，尤其是秋冬交替之时。 2.⠥Ž…角落摆一小盆发财树，精心养护，让它四季常青，莫使枝叶枯黄衰败。 3.⠥…妈𗩗觚„门垫下，悄悄压一张崭新百元钞，红色朝上，寓意财气盈门，常换常新保好运。 4.⠥Ž覈🧁𖥏𐤸Š显眼处，搁一个装满五谷杂粮的琉璃罐，谷物满仓，财路不断，记得定期添补。 5.⠤𙦦ˆ🤹榡Œ正中间，摆放一尊玉制貔貅摆件，头朝门外，吸纳四方财，定期用清水擦拭净秽。 6.⠥祮䧪—台，清晨放置一杯清水，让阳光先照拂它，水聚财气，傍晚倒掉换新，日复一日。 7.⠥𘭨𔢤𝍥♤𘊯𜌦Œ‚一幅硕果累累的葡萄国画，串串果实象征财源滚滚，挂正挂牢。 8.⠩˜𓥏𐦠杆处，系上三枚古铜钱，随风轻晃，摇出财气声响，唤来金银满钵机缘。 9.⠥맔Ÿ间洗手台角落，摆一小碟海盐，净化气场保财路顺畅，每月初一换新盐。 10.⠥Ž…电视柜旁，插一束金色麦穗干花，麦浪含财，永不凋败，增添富贵氛围。 11.⠧Ž„关鞋柜顶，放一个木质财箱，哪怕空着，也是财库预存，箱身常擦不染尘。 12.⠩䐥Ž…饭桌中央，摆一个陶瓷金蟾，口衔铜钱，餐餐聚财，小心轻放防磕碰。 13.⠥„🧫妈🤹榞𖯼Œ添一本精装财神故事集，文化养财，熏陶财气，时常翻阅几页。 14.⠩˜𓥏𐧧一盆铜钱草，叶片圆润似铜钱，绿意盎然间，财气满溢盆钵，勤浇水施肥。 15.⠨𕰥𛊥𐽥䴥♩⯼Œ挂一面圆形铜镜，反射晦气迎财气，镜面光洁无瑕才好。 16.⠥𘭦�—方角落，置一盏红灯笼，日夜长明，旺南火财运，灯泡坏了及时换。大数据从不瞎牵线！要是此刻你刷到这，那便是好运来敲门啦！赶紧留句“财路通畅，事事皆旺，好运满仓，阖家安康，暴富起航”，接下来三个月，惊喜定在转角候场！#现代玄学探讨# #我要上热门#

滚铁环：童年的快乐时光 𐟎‰ 前几天和朋友聊天，他突然提到小时候最爱的玩具就是滚铁环。那时候的玩具虽然简单朴素，但却能带来无尽的欢乐。听着他讲述那些年的趣事，我也忍不住回想起自己的童年。滚铁环、丢沙包、跳皮筋……这些游戏是七零八零后孩子们共同的回忆。每当看到这些，仿佛又回到了那个无忧无虑的年代。绘画笔记：肤色：钛白加珊瑚（硃磦）再加少量土黄。腮红用肤色加朱（朱砂）。红衣娃娃：衣服用大红加燕脂，裤子和衣边用黑色颜料。领巾用山吹加钛白。黄衣娃娃：衣服用土黄加钛白调淡，裤子用花青加少量群绿。绿衣娃娃：衣服用青瓷加少量钛白调淡，裤子用衣服颜色加一点落叶茶或墨。衣服边用莺茶绿加落叶茶。铁圈：银鼠加一点本蓝再加黑色（感觉黑色加多了，有点深，应该再浅一点）。这次画画时拿错了扇子，用了熟宣扇，结果一画就知道完了，真是太难画了。刚学国画时总是掌握不住水分，最怕洇，现在控水能力也还是一般，却发现有的画不能一点不洇，那可太难画了。上一幅刘海戏金蟾的半生熟加厚金边洒金扇子就特别好。最近特别爱画工兼写或者童趣，有点上头。山水都荒废了。我身边有的朋友学什么都特别自律，我却始终做不到，我也想通了。人生本就太多束缚，这份爱好本就是职业之外的一份放松，如果还带着枷锁去学，就太可怜了。随性随心随意就好，争取在每一次兴趣来临的时候，尽全力画好就很棒了。每一次画出心头所爱的那副画，都满足极了，立刻挂起来日日观赏，心里默默夸自己，你可真棒啊。希望大家都能解开束缚，爱己所爱，奔赴一场又一场满足之旅。 𐟎耀

画家张兆羽，字九翼，74年生，号素墨山房主人，画室风骨堂，涵泳斋，中国国画研究院院士，南国书画艺术研究院长。写意性是中国传统艺术共同的审美观念和艺术内涵,它反对机械模仿和客观再现，注重对形象传神阿堵的内在神态、精神风度的刻画与描写，以夸张、简练、含蓄的形象表情达意，托物言志，追求象外之意、画外之境。中国诗论云“诗者言其志，遂道心中事”；画论云：“传其神，必写其心”；戏论云：“出神入化，妙出灵台”。三者均主张以心写神，由心领到神会，都体现出中国艺术注重写意抒情的审美观念和艺术精神。写意性与形式感是分属中国画传统和西方现代的两种艺术观念与艺术风格，二者既有联系，又有区别。写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目，强调作品形式的重要性，并各自探索出一套属于自己的艺术手段，使形式具有相对独立的审美意义（尽管其程度不同）。但是，在重视形式的目的与方式上，二者却又截然不同。写意性强调的是意，是神，也就是内容。中国美学六法论里面所谓以形传神，传神阿堵，以形立意，就是要求笔墨外表形式为内在精神服务。这一观念没有离开中国文化“文以载道”的传统；而形式感强调的是形式本身，是通过弱化作品的象形性，削减作品的内容因素，使形式不依附于内容而具有完全独立的审美品格和审美价值。换言之，写意性是一种表现内容的“美的艺术手段形式”，而形式感则是独立呈现的“外在艺术形式的美”。画家张兆羽的古典人物山水创作在传承中国艺术写意精神和笔墨技巧的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、水墨与彩绘、质感与肌理等方面，以丰富多变的传统美学语言拓展表现传统人物精神世界的空间和深度，使作品既有传统笔墨精神韵味又有现代形式艺术特征，为中国古典人物山水画的发展走出了一条新思路。一、“传神写意不重形似” 画家张兆羽古典人物山水作品兼有“意格”与“形格”之分。“意格”反对客观再现对象精神世界，主张以夸张、简约的手法表现其内在神韵，在形象塑造中融入作者的主观精神；“形格”则是指艺术家通过对事物外形的精雕细刻，工致严谨、毫发毕现地塑造形象，这是画家化用了中国画笔墨技巧的“写意”与“工笔”的理念。 “写意”应该是相对“写实”而言，它是一种处理生活真实与内心真实的观念和态度；而“工笔”则应该是相对“粗笔”而言，它是形象塑造的方式、手段和形式特征。逸笔草草的“粗笔”，自然可以不求形似，重在传神“写意”；而精细入微的“工笔”，却不一定只能“写实”，它既可以是形神兼备的“写实”，也可以是夸张变形的“写意”。将一种创作观念与一种表现方式对应，用以概括、区分中国画的两种表里风格，这本身是值得商榷的。不过，经过世代传承，人们对这一概念已约定俗成，即“写意”重神、简约；“工笔”重形、精细。在处理生活真实与内心真实的观念和态度上，画家张兆羽的创作既不拘泥于古人生活想象空间，又不脱离客观物象生活环境，而是注重把握审美对象的精神气质，在外在的视觉真实之中融入审美主体的主观感受。传统画论有“传神写意不重形貌”之说，其实准确地讲，写意性不是“不重形貌”，而是“不重形似”。画家张兆羽塑造的古人艺术形象与生活原型似是而非，似非而似，是处于具象与抽象之间的时间与空间的穿越审美意象，是主观的“意”和客观的“象”的结合。这一观念正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这句话很容易让我们想起钱钟书认为所比的事物应该“‘如’而不‘是’，不‘是’而‘如’，比喻体现了相反相成的道理。所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；它们又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者全不合，不能相比；两者全不分，无须相比……不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”从某种角度讲，比喻就是意象，和诗歌的风雅颂，艺术的真善美，体现的就是艺术真实性；本体与喻体的关系，就是生活真实与内心真实的关系。意象的本质在于以形传神，以形达意。但是目前中国画人物山水作品大部分都是由于过分强调形式复杂铺装、细节繁缛锤垫、技艺精微打磨，反而给人思想浅薄、内涵不足、一览无遗的多余感觉，有的甚至匠气十足，俗不可耐，艺术沦为技术，作品沦为商品；传统的“意格”注重作者对客观物象的瞬间感受和情感表达，艺术家在创作中不拘泥于视觉真实，往往摒弃表象的细节，而注重把握审美对象的内在特质，倾注生命激情，一气呵成，抒发意兴。其特点是重神轻形，无拘无束，自由自在，随意粗疏，其中不乏生动活泼、妙趣横生之作。但是，由于过分随意粗疏，不讲法度，加之所创作的“匠心之意”和“文心之意”在作品境界格调上有巨大落差，所以大多给人简单粗过于频繁之感。画家张兆羽一直保持着艺术上追求简洁、多味、耐看，也就是在简洁明了的形式中体现丰富的思想内涵和高雅的艺术情缘。在他的喜爱的作品…《观沧海》中就以张扬飘逸的造型，表现凛凛西风中横朔当歌、放怀天下的曹操形象，人物的神态、衣纹的线条、色彩的搭配和衣甲的设计都精致细腻，及具匠心。得益于他受这件作品的创作过程流露的情感触动很大，基尔开始逐步探索如何用更加简洁的笔墨形式去表现更为丰富的精神内涵。“能做到极致的神品，不妨尝试用减法”。同时，他又认为，率性不是随意，简洁不是简单，好的“意格”应该“纵而有法”，含蓄蕴藉。他把这种率性、简洁称之为“不经意的方式”：“不经意方式是从严谨回归到轻松随意的一种走向，是摆脱了形式枷锁之后的自由，是突破了象牙塔之后的舒展。这个不经意经过多少的技巧磨炼、思想内修以及对造型能力的把控，轻轻三个字，里面容纳了多少艰辛，这不是一道人人都可以跨越的门槛”。他的创作既有工致细腻的，又有率性简洁的。但是不管工致细腻还是率性简洁，都能恰到好处地以形传神，以形达意。从这个意义上讲，它们都具有“写意性”。换言之，工致细腻与率性简洁都是他写意性形象的方式与手段，前者如《观沧海》，这件作品的创作受到诗词歌赋吟唱影响，造型严谨完整，人物刻画工致，色彩丰富激烈，笔墨变化讲究。作品精工之极却又妍而不甜，有一种墨润天成的诗歌气，既穷工极妍，又传神写意；后者如《竹林七贤》《破壁达摩》《东坡晒书》等。这些作品吸收传统文人画的精髓，追求率性、简洁，多以泼墨点彩手法一气呵成，重意轻形，不拘细节，造型简洁，色彩淡雅，给人一种酣畅淋漓、大巧若拙的感受。画家张兆羽具有一种传统古典美学中庸适度的审美情趣，他既注重把握人物的精神气质和个性特征，又注重表现艺术家的主观感受和独立思考；既注重外在的视觉美，又强调人格的气质美。他激情涌动而不失节制，思绪飞扬而懂得掌控，浪漫写意而不脱离现实，生动夸张而不离开原型。这种中庸适度的审美情趣，为他的作品增添了一种东方艺术温柔敦厚的美学神韵。所以，他更多的作品既不是“精工之极”的“形格”，也不是“逸笔草草”的“意格”，而是简繁得当，收放自如，形神兼备，文质统一。同样借用一个中国传统画论术语，他的作品大多是“泼墨兼工”的，这一特点在《刘海戏金蟾》《竹林七贤》《大风歌》《风雅颂～唐诗宋词意境》里面塑造的仙风道骨，文人高士形象的作品中表现得尤为明显。文人高士是一个精神世界十分丰富、复杂的群体。率性简洁的“意格”善于遣兴抒怀，表现作者的志趣与情怀，但是要通过形象塑造来挖掘、刻画和表现高士丰富的精神世界及其微妙的个性与差异，这种粗疏简单的手法就显得力不从心了。他在融画入传统壁画中吸收了文人画高雅脱俗的格调和率性朴拙的精神，同时又借鉴了传统工笔画精致细腻的特点，使形象塑造工而不失其雅，纵而不失其法，详略得当，疏密有致，大开大合，收放自如。具体来讲，人物形象面部和手的刻画工致细腻，以及细微线条起伏与转折，表现高士的精神风骨及情感变化；衣袍处理则率性简约，借鉴中国画泼墨线条的表现力，通过衣纹来表现人物的造型、动态和气质，显示出“形”“意”结合的特征。二、“有意味的形式” 在继承中国艺术书画写意性传统的同时，他还借鉴西方现代艺术的表现手法，形成了一套富有形式感的笔墨语言。恰恰是这一原因，使他的艺术创作既不同于传统的“形格”，又不同于传统的“意格”，当然也不同于西方现代艺术，而是将“兼工带写”的写意性与“为我所用”的形式感融为一体，形成了更能体现他个性特征和独创精神的艺术风格，为传承古典人物山水画增添了一抹全新的色彩。而所谓“意味”，则是指消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。形式感具有一种简化性，不论这些客观物象是多么的复杂，艺术家总能从大量无意味的东西中提炼出有意味的东西来，明显或隐晦地抽象出一种基本的形，并在与其他要素之间的关系中组成一种“有意味的形式”。中国传统的文人写意画就讲求笔墨、造型、结构的形式趣味，并形成某种程度的抽象化、符号化，这一特征在明代书画家董其昌的作品中就已经有明显体现。受西方现代艺术影响，中国稍后又曾出现过一些更大程度提炼对象外形但又不失象形的探索，譬如齐白石的大写意，晚年吴冠中的水墨写意等等。这些探索在传统写意方向上大胆往前推进了一步，使作品的形式本身具有相对独立的审美意义。在此之后，以形式感为代表的视觉现代性发展在中西方出现了截然不同的命运。西方现代艺术将弱化象形、背离写实的倾向推向极致，换言之，中国传统文人画对写意性的追求始终还负有表现内容、表达思想的根本任务，其形式美所具有的感染力是为内容服务的。所以，写意性对形式的追求，在中国始终停留在“美的形式”而不是真正“形式的美”，其审美价值实质上是依附于内容的；相反，时至今日“现实主义”在具有深厚写意传统的中国，反而比在具有悠久写实传统的西方更具主流、正统的地位。当然，不管是自然流露还是刻意追求，他作品的形式感都只是适度脱离写实但又不失象形，同样体现出作者中庸适度的个性特征。从这个意义上讲，他的形式感，并不具有现代艺术意义上的独立的审美品格。他对形式感及其提炼、概括甚至抽象等手法的探索，正如他对写意性及其夸张、变形与对比等技法的探索一样，都只是为我所用，是他探索以形传神、以形达意的古典人物山水语言的组成部分。三、线条与色彩：形、态、色的提炼线条与色彩是视觉艺术最基本的表现手段。通过对线条与色彩的提炼与运用，画家张兆羽在作品的形、态、色等方面形成了自己独具的艺术特征。通过对外形线的提炼与概括，他使客观物象的造型、结构得以简化，并在变换组合中形成某种形式趣味的符号，造成直观的形式感。在谈到作品《破壁达摩》时说：“这是一个注重了形式感的作品，注重了作品的外形线，形体予以适度的夸张，为了人物的外形线不被多余细节所破坏，把不必要的东西减到最少，达到了以简胜繁，简洁等于一切的理念。”经过这样的提炼、概括之后，作品形象的外形线得到一定程度的简化，大多平滑甚至感觉几近几何直线，连头顶都一如其众多“胡貌梵相”的佛门高僧造型，是平平的。人物盘腿端坐于山石之上，从正面看犹如一个“凸”字造型。在这个以方、正、平、直为特征的造型中，人物圆圆的大耳环有一半伸出了外形线，使作品构图在严谨规整中有了变化，发挥了画龙点睛的作用。而从侧面来看，这个耳环又使整个形象产生一种“外方内圆”的视觉感受，堪称神来之笔。事实上，他的不少作品都是通过人与山石的横竖结构形成稳定均衡的造型，避免单纯的人物站立在造型上的单调，同时给人安逸、舒适的感觉。他在创作时注意吸收中国传统文人画注重写意的特点，省去多余的细节和衣纹，着力突出和刻画面部神态和手部动作，从而达到以形传神，以少胜多的效果。为了和人物的精神气质相适应，采用了完全不同的互相呼应方式提炼人物衣纹。色彩是构建他的水墨写意格调高古，意蕴悠远，颇具传统文人画神韵。作为画家，他深知中国画的墨色具有丰富的表现力。一件作品色彩万千一定杂乱无章，而墨分五色，黑与白是色彩最后的抽象，其间蕴含无限想象，足以用来表现宇宙万物，尤其善于表现哲理性的内涵。从这个意义上讲，黑白系列作为无彩色系能够对客观物象的外在特征予以简化，从而减弱内容性因素对视觉理解的渗入，凸显单纯形式性因素。也许正是这个原因，中国传统水墨中的笔墨情趣本身就蕴含无穷魅力，成为文人雅士寄情抒怀的重要形式。

每月读风俗大片，开启纸上电影院之旅小果喜欢的国风绘本《游侠小米的中国奇遇》又出新版了！我毫不犹豫地又买了一套。时隔一年多，书的名字虽然换了，但内容做了精简，小果读起来还是津津有味，仿佛看了一部新电影。 𐟓–：《游侠小米的中国奇遇》（全12册） 𐟖‹️𐟖Œ️：一勺文化 𐟏⯼š磨铁星球这套绘本还是12册，内容分为神话篇和风俗篇。以前每个月一个节日或节气，现在改成了两大类，开本也变大了，文字部分做了精简，更适合刚开始自主阅读的小朋友。文末还增加了游侠小百科，拓展了知识面。神话篇 𐟐‰ 《龙十三》——元宵节看花灯时，小米遇到一个神秘的小孩。《救鹅记》——上巳节，野餐的小米和丁丁被奇怪的声音吸引进了一个螺壳里。《杜鹃仙子》——芒种时节，小米追着偷东西的杜鹃鸟，居然混进了神仙宴。《瓜田奇案》——七夕的瓜灯在大家眼皮底下消失了！是谁干的？《月宫大盗》——小米打算在中秋带着丁丁和金蟾去月宫开开眼，结果全被一只小家伙搞砸了…… 《菊花泉》——重阳节这天，小米为了救一只受伤的仙鹤，踏上了寻找菊花泉的神奇之旅。风俗篇 𐟎‰ 《馋嘴灶王爷》——立冬后腌咸菜，没想到引出了馋嘴的灶王爷。《大祝福》——除夕夜，小米误入福神庙，开启了奇妙的送福之旅。《湖底之城》——大暑时，小米偷偷跟着九姨婆游到了湖底之城…… 《虎头将军》——端午节，湖上泛舟抢鸭子的游戏太有意思了。《看戏》——冬至，小米回老家看爷爷，迷糊间来到了老戏台，客串了哮天犬。《寻龙记》——惊蛰到，快点去喊龙王起床啦。这十二个有趣的冒险故事，把神话故事、风土人情、节日风俗、节气特点都融入进去。阅读这些绘本就像在看一场场动画电影，很容易沉浸其中，体验传统文化、风土人情，穿越时空去神话历史里走一遭，了解非遗民俗。这样我们的传统文化才能得到很好的传承。书里的画风依然是水墨国画，既有传统韵味，又有漫画的幽默。细节之处逗得我和小果哈哈大笑，书里的鬼怪、妖怪也都画得很可爱。你不想去看看钱塘江大潮？和王羲之品一下“曲水流觞”顺便抢救那只大鹅？体验一下水上抢鸭子游戏？那就快来读这套绘本吧！

崇祯青花笔筒：大明最后的艺术瑰宝如果你有机会去杭州市博物馆，一定不要错过一件珍贵的文物——明代崇祯青花山水人物笔筒。这件笔筒高22.1厘米，内口径18.4厘米，外口径19.6厘米，虽然不大，但却凝聚了那个时代的艺术精华。崇祯朝的瓷器：从盛到衰的转折点 𐟌„ 崇祯朝（公元1628—1644年）历时17年，国势日渐衰退。景德镇的官窑基本上停废了，只有民窑还在艰难地生产。当时，民窑瓷器大量出口，但制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点。工艺的粗糙与独特 𐟏𚊊崇祯青花的胎质大多粗糙、疏松，胎色灰白色，胎体普遍较厚。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。绘画技法上，崇祯青花采用了传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。创新的绘画技法 𐟎芊崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意。构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。人物故事题材的丰富多样 𐟓– 崇祯青花瓷器的一大特点是人物故事题材的广泛。以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等。而崇祯青花瓷器的人物故事题材更为广泛，有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。祈求官爵升迁和吉祥平安的寓意 𐟏† 崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点。一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官；有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵；也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级；还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。版画业的影响 𐟖𜯸 受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材。如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治和康熙朝。总的来说，崇祯青花笔筒不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。每一件作品都凝聚了那个时代的智慧和情感，值得我们细细品味。