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植物纹样最新视觉报道_传统植物纹样(2024年11月全程跟踪)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

植物纹样

19世纪植物纹样封面设计 | 花卉植物缠枝纹样 | 各种诗歌集的设计

「原创美化超话」植物纹样合集，国风感满满[春游家族][春游家族][春游家族]

忍冬纹：古代纹样中的生命之花 𐟌𘊥🍥†짺𙯼Œ这个名字听起来就很有诗意。忍冬，其实就是一种蔓生植物，俗称“金银花”或者“金银藤”，人们通常叫它卷草。这种植物的花长瓣垂须，黄白相半，因此得名金银花。因为它能在寒冷的冬天里依然盛开，所以有了忍冬的称呼。忍冬纹在六朝时期非常流行，是一种植物纹样。忍冬纹的历史可以追溯到东汉末期，南北朝时期最为流行。因为它越冬而不死，所以在佛教文化中被赋予了灵魂不灭、轮回永生的象征意义。后来，这种纹样又被广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。魏晋南北朝时期，忍冬纹变得更加清瘦和程式化，通常表现为三叶片或多叶片的形式，但变化却是多种多样的。汉代的铜镜上常见的卷云纹，其实就是卷草纹的前身。到了唐代，卷草纹进一步演化成了复杂的卷草图案，近代则被称为香草。莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材中已经接近尾声。尽管如此，忍冬纹依然以其独特的美感和象征意义，在艺术和文化中占据着重要的地位。这次我们用鲁本斯珠光水彩来绘制忍冬纹，珠光的效果真是太美了，简直无法用照片完全捕捉到它的光彩。通过这次创作，我们不仅感受到了古代纹样的魅力，也体验到了现代艺术与古代文化的交融。

植物装饰之美：从自然到艺术的灵感之旅 𐟌🊢€œ植物纹样是装饰纹样中拥有最大潜在装饰价值的一类。” 完成一份好的装饰设计需要知晓并遵循两条规则：一是要充分研究构图原理，二是要深入学习制作加工这些图案所需的技术。 𐟓š《万物有文》 𐟓–【法】莫里斯ⷧšš尔-韦纳伊著 / 沈逸舟译 𐟛’ 江苏凤凰文艺出版社 & 后浪 𐟎젢€œ莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。” 明代李东阳在《柯敬仲墨竹》一诗中论述了画竹的不同阶段。对于装饰艺术而言也是相同的。作者以简明扼要的方式直接强调出植物装饰艺术中返璞归真的重点是回归自然。透过自然进行归纳总结，并将之应用于不同领域。 𐟌𑠤𙦤𘭥…𑥈†为十四个章节，前三个章节分别通过『植物研究』、『演绎』、『边饰』等3个不同环节展示作为装饰艺术者所需要具备的基础认知和掌握的基本技能。 𐟌🠣€Ž植物研究』中作者以多年细致观察及深入调研阐明其间对植物基本构造框架：根、叶、花、果进行梳理，同时以实例对植物研究方法进行演练：即总结植物排列规律理解植物并将其进行完整组合。 𐟎蠣€Ž演绎』部分中则详细讲解了素材被创作成纹样的方法。即：简化和模式化过程。包含且不限于布局、构图、颜色等细节。 𐟌𘠣€Ž边饰』及『装饰性背景与衔接』章节则是讲述作为装饰艺术整体中不了或缺部分是如何进行设计的。剩余章节则是对9大不同门类装饰艺术工艺进行简单介绍和梳理。其中涉及比较常规认知范畴的：墙纸与印花布、花窗玻璃、蕾丝与刺绣等等，也有镂花模板、陶瓷、铁艺与青铜工艺等不寻常的类别。 𐟔砤𙦤𘭤𙟥䚦졥𜺨𐃥œ訮𞨮᧺𙦠𗨽“时需要参考其应用的工艺类别。当然在实际操作过程中，工匠也会结合纹样图案选择符合其材质特质的方式进行呈现。比如在刺绣工艺中会选择不同材质的面料、线、针法。作者同时对比了不同类别的刺绣方式的优缺点，比如十字绣、平针绣、金线刺绣、贴布绣等等。 𐟌𚠥悦žœ说植物纹样是手工艺者从大自然中获取的美妙素材，他们以巧夺天工的技艺，聪慧灵敏的思维，将至结合形成装饰艺术，极大程度的妆点了人们日常生活的室内空间，承载了对未来生活的美满期许与憧憬。

楚国纹样：一场视觉与文化的盛宴 𐟌Ÿ 一、历史背景 𐟌🊊楚国纹样，这个充满历史韵味的艺术形式，源自于楚国丰富的自然环境和独特的文化背景。楚地的山水之美、花鸟鱼虫的多样性，为楚人提供了无尽的视觉灵感。这种丰富的自然环境，加上楚人不受束缚的想象力和独特的宗教信仰，共同塑造了楚文化浪漫主义的艺术风格。 𐟌Ÿ 二、纹样分类 𐟌🊊楚国纹样种类繁多，主要包括人物纹样、动物纹样、几何纹样和植物纹样等。动物纹样中，龙和蛇常被视为神秘和强大的象征，代表着权力和力量；虎则象征着勇气；鱼则寓意着富裕和繁荣。几何纹样则象征着宇宙的秩序和稳定性，被视为吉祥和祝福的符号。植物纹样中，莲花、菊花、牡丹等花卉，象征着高贵和光荣。人物纹样则反映了人类的创造力和智慧，体现了楚国文化中的歌舞文艺和宗教信仰。 𐟌Ÿ 三、文物保护 𐟌🊊对于这些珍贵的文化遗产，我们采取了多种保护措施：科学发掘：在考古过程中，我们采用精细、科学的方法进行发掘，尽量减少对文物的损害。修复与维护：专业的文物修复师会对受损的文物进行修复，使其恢复原有的形态和风貌。修复过程中需要遵循严格的操作规程和原则，确保修复的可逆性和最小干预性。例如，荆州文物保护中心的文物修复工作，让许多楚国青铜器得以延续千年时光。数字化保护：利用数字技术，对文物进行高分辨率的扫描、拍照等，建立数字档案，既方便研究和展示，也为文物的保护和修复提供参考。 𐟉‘编辑，𐟉‘修改，𐟉‘下载（31页）完整内容，需要的宝子后台滴滴 ⚠️创作不易，如宝子不嫌弃看上了小偿分享哦！ ⚠️拒绝❌伸手党，只想和有礼貌的人交朋友。了解更多，请关+注

中国传统纹样：动物、植物、人物纹样精选东方美学以其独特的魅力吸引着越来越多的人。近年来，“以国为潮”的观念逐渐深入人心；中式图案通常象征着美好的品质。今天，我们来介绍一些中国传统纹样。 𐟌𘐁RT.1 神话动物纹样，喜庆气氛拉满龙凤纹《孔丛子ⷨ—‹中有“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥”，意为吉庆之事。龙和凤是古代神话中的神兽，象征着吉祥和太平。蝴蝶纹蝴蝶以其绚丽的色彩和丰富的生命历程，给人无尽的想象空间。唐代的蝴蝶纹形态圆润饱满、色彩艳丽；宋代的蝴蝶纹高贵典雅；明清时期的蝴蝶纹纤巧精致，多呈现百蝶。鹭鸶纹白鹭，又称白鸟，陆机《诗疏》云：“鹭，水鸟也，好而洁白，故谓之白鸟。”白鹭是吉祥之鸟。鹤寿龟龄《韵会》中提到：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》记载：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，象征着同享高寿。 𐟌𜐁RT.2 繁复植物纹样，雅致不俗气葫芦纹葫芦纹中心对称，重心均衡，呈丰满状态。牡丹纹牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花的样型为主题。牡丹被誉为“花中之王”和“富贵花”，宋周敦颐《爱莲说》记“牡丹，花之富贵者也。”从古至今，人们将牡丹视为荣华富贵的象征，并有吉祥之意。寿桃纹传说中西王母的蟠桃树，这棵神树三千年开花，三千年结果。蟠桃从开花到果实成熟就须九千年，而待蟠桃成熟时，西王母就大开寿宴，让诸仙为她祝寿。所以古人就把西王母与蟠桃认为是长寿的象征。 𐟎萁RT.3 和谐美满，就找人物纹样婴戏纹婴戏纹通常以婴儿为画面主角，内容有钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花等生动活泼的场景，又称婴戏图，或耍娃娃。婴儿形象寓意多子。和合二仙纹和合二仙纹描绘的是两位仙，一人手持荷叶、荷花，一人手捧圆盒。“荷”与“盒”象征着感情和睦，万事和顺。仕女图新中式穿搭的兴起让人们对文化自信还有女性自信意识觉醒方面都有了极大的转变，在古风服装上也出现了很多仕女图的图案。一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。这些传统纹样不仅美丽雅致，还蕴含着丰富的文化内涵和美好寓意。希望这些介绍能让你对中式图案有更深的了解。

宝相花：传统纹样中的吉祥与华丽 𐟌𘥮相花，又称宝仙花或宝莲花，是一种象征富贵、吉祥、美满的纹样。它的名字来源于佛教中的“庄严宝相”，象征着庄严和神圣。 𐟌𜥮相花并不是自然界中的花朵，而是由莲花、牡丹、菊花、石榴花、月季或葵花等多种花朵的花瓣、花苞、叶子经过艺术加工融合而成。随着佛教的传入，这种纹样在中原地区逐渐流行。 𐟌𛥈𐤺†隋唐时期，随着丝绸之路的发展，大量植物纹样传入中国。宝相花融入了更多元素，造型更加饱满，风格更加雍容华贵。它的颜色通常分为蓝、绿、棕、驼等不同明度层次，逐层褪染，展现出华丽的光彩。因此，有学者称宝相花为“大唐之花”。 𐟌𚥮‹、元、明、清各代，宝相花纹的发展达到了高峰，广泛应用于陶瓷、金银器、玉器、铜器、石刻、铜镜、织物、刺绣、佛教法器、敦煌图案和建筑装饰等方面。它成为独具特色的中华民族传统纹样，体现了中国文化的包容性和民族智慧。

景德镇柴窑青花斗彩描金忍冬茶杯忍冬纹是一种美丽的植物纹样，源自一种攀缘缠绕的蔓生植物——忍冬。这种植物的花朵长而瓣垂，须茎瘦长，黄白相间，因此又有金银花之称。忍冬纹象征着多福多寿、长寿万年的吉祥寓意。柴窑不仅仅是一种燃烧薪柴的方式，更是人与窑的对话、火与土的共舞。以松木为燃料进行烧制，松脂油会吸附在胎上，使得柴窑烧制的青花瓷器釉面肥润，仿佛水墨画般晕染。斗彩创烧于明代成化年间，是一种将釉下彩青花与釉上彩相结合的制瓷工艺。斗彩瓷器先在高温1380Ⰳ的柴窑中烧成釉下青花瓷器，再用矿物颜料进行第二次彩绘，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次进入电窑经过低温800Ⰳ烘烤而成。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品斗彩瓷器，绘画精工，图案性更强。我们此次的作品大多仿清三代的宫窑斗彩瓷器，兼顾观赏性、实用性和收藏价值。

纹样宝典！设计师必备 𐟓š《万物有文》 𐟖‹️ 作者 / 莫里斯ⷧšš尔-韦纳伊 𐟕’ 阅读时间 / 1天 𐟌Ÿ 好看指数 / ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 《万物有文》这本书，光听名字就让人充满好奇。为什么不用“纹样”的“纹”，而是用了“文化”的“文”？或许这本书想要传达的是，这些图案不仅仅是视觉上的表现，更是当时艺术文化的体现。这本书的作者莫里斯ⷧšš尔-韦纳伊是法国著名的艺术家和设计师，专注于装饰艺术的理论研究和批评。他出版过许多关于植物装饰和动物装饰纹样的专业书籍。《万物有文》这本书分为两个明显的部分：第一部分是植物的研究与演绎，第二部分则是纹样的展示。这些纹样包括镂空的模板，以及在不同材质上的应用，如陶瓷、印花布、玻璃、马赛克、铁艺、金属和金银珠宝等。有趣的是，这本书前面还专门讲述了植物学的概念。可见当时的艺术家们是多么严谨。人物画家需要学习肌肉和骨骼的解剖，而植物纹样家则需要学习生物的相关知识。看完这本书后，我才发现自己在学校里学的纹样设计是多么浅薄。真正的纹样设计师不仅是艺术家，更是工艺家。他们所付出的努力绝不比纯艺术家少。对于学设计的我来说，这本书非常喜欢。书中的图案不仅激发了我画画的欲望，还能在设计过程中提供灵感和素材。这本书的装帧设计也非常值得一说。它采用了一种裸背包布的设计，可以让书180度摊开而不容易折断。封面和封底的纸板非常厚实，能紧紧压住图案，不会卷角。封面的向日葵图案也具有新艺术文化时期的风格，非常生动而复古。总的来说，《万物有文》是设计师们一见倾心的书，值得收藏。

设计师必看！三本植物纹样灵感宝典最近发现了几本关于植物纹样的书籍，特别适合设计师和艺术家们作为日常灵感收集。 𐟓–《植物的艺术》这本书收录了许多精致的植物微距拍摄图片。将植物放大数百上千倍后，可以观察到每一株植物都像一座小型建筑一样，充满了独特的纹路。这些图片让我从全新的角度重新审视植物。 𐟓–《自然而美》作者是新艺术运动的代表人物莫里斯ⷧšš尔。他像一位植物解剖学家一样，详细记录了各种植物的花朵、根茎、种子和果实的样子。将这些植物的不同姿态运用在装饰艺术中，构成美丽的纹样。特别适合对植物感兴趣，尤其是喜欢做植物主题设计的朋友们。我经常翻开这本书，不知不觉就沉浸其中，忘记画画了。 𐟓–《万物有文》与《自然而美》相同作者，这本书除了文字部分，对每种植物都有详细的讲解，还加入了作者对图形纹样演绎的见解。从植物研究到陶瓷、花窗、地毯、马赛克等都有涵盖，内容非常丰富。