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纺车图最新娱乐体验_纺车图王居正(2024年12月深度解析)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

纺车图

《纺车图》：大宋底层的真实生活在北京故宫博物院，有一幅名为《纺车图》的画作，它描绘了北宋时期普通妇女的日常生活场景。这幅画作是王居正的作品，纵21.6厘米，横69.2厘米，是一幅绢本设色的风俗人物画。画面以横向视角展开，构图新颖而巧妙。画中，一位中年农村妇女坐在简陋的矮凳上，左手怀抱婴儿哺乳，右手熟练地操作着一辆破旧的纺车。她的身姿微微前倾，既显露出劳动的艰辛，又流露出母爱的温柔。在她身后，一个男童席地而坐，正手持细线逗弄着一只蟾蜍，他的笑容天真无邪，为画面增添了几分生趣与活泼。另一端，一位满脸皱纹、衣衫褴褛的老妪佝偻着身体，双手拉着线团，眼神专注地望向远方。王居正以精湛的写实技巧，将人物的神态、动作刻画得惟妙惟肖。画中人物的衣纹用转折劲利的“战笔描”表现，线条细劲圆润，随着人物形体的变化而顿折曲转，不仅准确地塑造出了人物的形态，还生动地展现了衣料的质地。尤为值得一提的是，画中人物的发髻、衣物乃至补丁等细节都描绘得极为细腻，使得人物形象更加饱满真实，从而深刻地反映了北宋时期农村妇女的辛勤劳动和贫困生活，具有较强的现实意义和人文主义情怀。这幅作品不仅展示了宋代底层人民的生活状态，更通过细腻的描绘，让我们感受到那个时代的真实与美好。

追了三年的展览，终于一次性看过瘾 𐟎芦•…宫博物院的新一期人物画展终于开幕了！这次展览名为“众生百态——故宫博物院藏历代人物画特展（第三期）”，真的是让人期待已久的展览。趁着工作日带薪看展，人少，体验感极佳。我早上十点进的文华殿，一直到下午一点才出来，时间刚刚好。展馆里有点冷，建议带个薄外套。我出来的时候，太阳已经晒了好一会儿了，感觉特别舒服。这次展览的展品以明清为主，虽然北宋、南宋的风俗画不多，但每一幅都精彩绝伦，都是教科书上的经典作品。比如《纺车图》《货郎图》《百子嬉春图》这些，真的是值得拿着放大镜仔细看，越看越有意思。还有一个展览我没来得及看，实在是太累了，等到下个工作日再来仔细欣赏吧。故宫的安检也特别严格，排队排了半个多小时，虽然不是周六日，但也够让人头疼的。总之，这次展览真的是让我大开眼界，期待下次再来探索更多宝藏。

2组对比图，教你识别齐白石人物画真伪！齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！近几年，随着齐白石绘画行情的不断走高，在拍场上炙手可热。这种巨大的市场需求直接刺激了造假贩假的猖獗，最终导致大批赝品在市场充斥泛滥。更有甚者，一些馆藏院藏真迹也纷纷被造假分子盯上，屡屡被克隆仿造，堂而皇之登上大雅之堂，高价成交者不在少数。齐白石身为近百年中国画坛的一位巨擘，成为造假者大仿特仿的对象，他的名品佳作到了几被仿遍的地步。2006年4月底，北京画院选其院藏的齐白石人物画56幅、稿本64件举办了《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》展，其中的大部分人物画真迹如今在拍场上已被克隆仿冒。现举两例，以期能引起广大书画藏家与投资者的警惕。遍临众家绘人物齐白石绘画中众所周知，一代国画大家齐白石以擅画写意花鸟画著称，他画的草虫花卉，工写结合，独树一帜，在徐渭、八大山人之后再出新意。但是，齐白石的人物画之名却远早于他的花鸟画。据《齐白石自传》中记载，齐白石8岁就开始摹拓门上的雷公像，第一次画现实人物，是读村馆时用写字纸画“星斗塘常见的一位钓鱼老头”。齐白石16岁时拜同乡周之美学雕花木工，曾从绣像小说插图中勾摹历史故事。20岁时借得《芥子园画谱》临习，并将其借鉴引用在家具雕花上。此外，他还常参照戏剧人物与现实人物，尤善描写“仕女”，故当时有“齐美人”之誉。北京画院藏真迹《读书图》 26岁时，齐白石从萧芗陔、文少可学习民间肖像画，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，从此他“弃斧斤”成为职业画手。齐白石为人画像既能对人写真，也能依照片放大，兼传统和擦炭两种画法。传统者如现藏辽宁省博物馆的工笔重彩纸本《黎夫人像》，擦炭设墨者如现藏湖南齐白石纪念馆的《胡沁园像》。从27岁至40岁，他一直作为肖像画师活跃于湘潭和长沙一带，这一时期他除了画肖像，还画仕女、儿童、历史人物和佛道人物，受黄慎、改琦、费丹旭及钱慧安等人画风的影响，有工细一路，也有兼工带写一路，技法虽较为熟练，但人物画显然还没有形成个人风格。齐白石早期人物画曾遍临众家，下了很大的功夫。如迄今保存最早的一件稿本是绘于1882年的《白描人物图稿》，上题曰：“少时粉本老犹存，如此功夫觉笑人，不忍轻轻却抛弃，污朱犹是劫灰痕。此稿乃余20岁以前所借人”。一件不满20岁画的稿本，已显示了他的不凡功力。此外，《白描人物纺车图》、《仿唐寅人物图稿》及绘于1928年的《搔背图》，则可看出唐寅、八大山人对齐白石的影响；现藏于中国美术馆的瓷青纸单色《罗汉》（册页之一）明显有金农之风；而绘于1913年的驼背拄仗《铁拐李》，黄慎的粗笔人物画痕迹十分突出。由此可见，齐白石早期对前人人物画广泛涉猎，确是下了一番苦功，为他日后的变法打下了扎实的基础。文人墨趣映现实 1899年，齐白石投师王湘绮门下，广交文人，“五出五归”，思想上发生巨大变化，开始刻意追求文人画的笔墨意趣。1919年定居北京后，他着手“衰年变法”，此时工细人物减少，粗笔大写意一跃而成基本格式，不少作品皆源自切身的生活体验。上世纪三四十年代，是齐白石绘画艺术的盛期，个性风格完全形成，题材、形式趋于稳定，这一时期的人物画笔简而意足，纵笔挥写，画中充满幽默、智慧和讽刺，如《钟馗搔背图》、《读书图》、《升官图》、《不倒翁》等，不少作品还题有自作诗和大段的题跋，以诗画结合的方式直率地表达了对社会人世的看法，彻底摆脱了此前他的人物画中的工匠气，是他晚年人物画的一大特征。北京画院藏齐白石真迹《白衣大士图》观看北京画院《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》展令笔者感触最深的是，我们熟知的许多齐白石人物画名作原来大多数竟是有稿本可依的，如《东方朔》、《白衣大士图》、《百寿》、《刘海戏蟾》、《罗汉图》、《老当益壮》、《钟馗搔背图》、《铁拐李》等。他那些外人看似一挥而就的大写意也历经如此这般惨淡经营，他那看似一简再简的人物画竟根源于反复推敲，齐白石绘画创作的用心良苦在他的众多反复勾描涂改的稿本中一览无余地充分体现了。这一点从《钟馗骚背图稿》中最显突出，此图稿仅标记就达七八处之多，如“小鬼宜离开一寸许”，“此手扶肩不可少”，“此稿衣褶宜另造”等。此外，由于齐白石大半生以卖画为生，难免绘制不少雷同之作，令人有“千人一面”之嫌，但是多加留意观察就会发现，他的许多同类题材作品又大多有着细微的差别，在构图、用笔、设色、题款、钤印上往往不尽相同。即便他在同一年所绘的同类题材人物画，每每也有区别差异，完全一模一样的2件作品是不存在的，了解这一点，对鉴别市场上的齐白石人物画真伪极有帮助。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

南宋耕织图：农民服饰与历史文化原画现藏于中国历史博物馆。画中妇女头上搭着薄纱，这种薄质沙罗制成的盖头，在唐代帷帽的基础上发展而来，宋代时广泛流行。讲究的盖头用紫罗制成，称为“紫罗盖头”。结合李嵩的《货郎图》和元人的《农村嫁娶图》可以看出，宋、元时期，农家妇女在日常劳动或平时都戴着盖头。然而，到了明、清时期，只有新娘子还在使用。西南边远地区的民族则发展出不同样式的盖头，至今仍在使用。除了“盖头”，唐代帷帽还演变出一种叫“透额罗”的服饰。它在盛唐时期流行，后除敦煌壁画外，晚唐时期较少见。出于实用目的，历经朝代逐渐改进为“遮眉勒子”，戏文道具中又称“渔婆勒子”。18世纪乾隆皇妃还在使用，到20世纪，西南省市的老年妇女用作御寒，青年妇女用作装饰（此一点在《唐敦煌壁画乐亭瓌夫人行香图》笔记处有记载）。五代十国时期，战争对华北陕洛地区的农业生产破坏严重。宋统一后虽有所恢复，但南宋纳岁币求和对民间造成的剥削，使农民更为贫困，明显影响到衣着。衣物变短，巾裹无定式，椎髻。此时，官服流行唐式圆领，退职闲散官僚则仿古“缝掖衣”改宽边直掇，小市民为方便劳作脱卸，用交领衣。传世《耕织图》中，最具参考价值的是南宋楼璹的《耕织图》。此外，涉及耕织历史故事的还有宋刘松年、李嵩等名家作画的《宫蚕图》、《豳风图》、《无逸图》、《毛诗图》、《纺车图》、《捣练图》、《耕获图》等。五代十国后蜀统治者为巩固政权笼络百姓，作四言韵文官箴，宋统一后删改为“尔俸尔禄，民膏民脂，小民易虐，上天难欺”，刻石于各州县府衙门前，并画耕织图挂于壁间。这种手段对恢复发展生产起到了一定作用。北宋开封建都百年间，每年所耗六七百万石粮食，二千七八百万束草料，都由农村，尤其是南方，水陆运来。