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中国传统绘画权威发布_中国画的题材主要有哪些(2024年12月精准访谈)

内容来源：莱茵河北极图库所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

中国传统绘画

中国传统绘画/工笔/中国传统文化/雅玩/文房/国画/重彩 #传统绘画研习#

我对国画不感兴趣，却买了一幅画 𐟎蠦œ‰一段时间，我对中国绘画，尤其是宋元明时期的文人画，产生了浓厚的兴趣。我在各大博物馆和寺庙里看了很多，尤其痴迷南宋之前的画作，那些还未被固化的笔法，画者们凭借观察与才情完成的真迹。 𐟌🠦›𞧻，我把郭熙的《早春图》高清jpg作为电脑桌面背景长达一年之久。他对于自然之物的再现可谓高度写实，无比自然生动，且不以西方素描、透视为基础。他借以成画的东西，就是我们今天国画界不断谈论、却永远做不到的那些大词——气韵生动、传移模写。这些在一千年前，中国人是实实在在画得出的，我很钦佩、神往，却不想追随。这般气质，在现代社会缺乏传统语境的生活情景中你还要追求，是否无异于刻舟求剑？ 𐟤” 现在的国画和国画教育有什么问题？我想可以用罄竹难书来形容。中国传统绘画我很喜欢，但现在的国画非常尴尬。我们精神上、思维上、手上的包袱太重，舍本逐末，连什么是传统也不知道，而拘泥于陈旧套路的老头茫茫多，最后教出成群的徒孙，连自己在画什么也不自知。幸好我也从来不看，以免那些腐朽之物脏了眼睛。 𐟏™️ 前阵子在深圳1979画廊看到艺术家兰航（b.1986）的绘画，我和同行的艺术家朋友们都被吸引了，驻足看了近两个钟头。我们喜欢他的拼贴、对画框和各种纸张材料的“拙朴”制作、不陷于任何固有套路而自发地生成出的不拘一格的“笔墨”。 𐟗🠥𝓦ˆ‘知道兰航是川美雕塑出身、后留法国学当代艺术，回国后在成都某博物馆从事文物修复保护工作，并未“正经”学过国画时，我便更加理解他的画了。立刻明白图3-5的玉兰为何似摄影（尤其黑墨做底），而月亮为何是写意的，鸟为何藏在花中而不显现，左下角焦墨又为何要画出格……他在按照当代绘画的普遍规律去画传统题材，带着自己的感知去画，那些败笔因而和当代抽象绘画异曲同工，我认为很好。图1-3这幅《木槿花》我随即买下，我买它不为升值，我为能与画者心灵相通而买下它，更因为它是与我家中氛围完全不搭的画作、是我画不出的绘画、是和我自己作品气质迥异的绢本水墨，它可以提醒我： 𐟫€ 绘画有许多标准，每一种都可走通，根本不必理会成规，自己相信，便去画，经年累月，每个人的画都会有自己的直觉、画意与气质。

中国画：为心灵造一个世界 𐟎芤𘭥›𝤼 统绘画有十三科的说法，主要分为人物、山水和花鸟三大类。然而，自从两宋时期以来，这种分类方式逐渐显得有些不适应绘画的发展。分类的依据主要是绘画的题材，即画中出现的事物形式。然而，中国画在两宋以后渐渐超越了形式，形成了“论画以形式，见与儿童邻”的观点。就像我们不能把王维的“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”或“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下”等小诗称为风景诗一样，我们也难以用“山水画”来称呼倪瓒的寒山枯木之作，或者将八大山人称为花鸟画家。如果我们把王维的小诗当作“山水诗”或“写景诗”，那么这些诗就显得非常简单和单调。比如“山间有一些芙蓉花开了，又落了；秋雨中有一只白鹭飞来，与秋水相嬉戏”，这样的诗会有什么魅力？这样的诗还算诗吗？绘画也是如此。比如山水画在英文中被翻译为landscape，这个词在西方主要指表现山林、庭院、乡村景色的风景画。用来翻译中国的山水画，尤其是像云林的所谓山水画，就显得不太恰当。那些立志于挣脱形似樊篱的画家认为，画家画一物，并不是为了表现这个物。作为形式构成因素的山水花鸟等，只是借来表达心灵感觉的形式。比如你看云林，只停留在疏树、空亭上，你就得不到云林；看八大，分辨他画的是什么鱼、什么鸟、什么花，你就不可能懂得八大。如八大的这幅小鸟，为王方宇所藏花果鸟虫册之一，淡笔勾出小鸟的轮廓，似有若无，它表现的是禅家“鸟迹点高空”的不粘不滞的思想。从这个意义上说，画中的山水花鸟等都不是真实的存在，花非花，鸟非鸟，山不是山，水不是水。画一物，就不是一物。苏东坡曾在皇家画院用朱笔画竹，朋友笑着问他：“世界上哪里有红色的竹子？”东坡道：“世界上难道有墨色的竹子吗？为什么人们都去画墨竹？”东坡这石破天惊的一问，包含丰富的内容：绘画哪里在于形式的相似；画中出现的物象哪里是一个具体的物质对象——它不是被观的“对象”，而是画家心灵的陈述；画家哪里是要建立一个视觉空间形式，他是为心灵造一个世界，一个可以安放心的小宇宙。

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《中国绘画史》：一场惊艳的视觉与文化盛宴中国传统绘画艺术，历经5000多年的沉淀，深深植根于中华民族的文化土壤之中。每一幅作品都散发着独特的美感，彰显着中国文化的博大精深。最近，我读到了一本令人惊艳的书——潘天寿先生的《中国绘画史》。这本书不仅仅是一部普通的艺术类书籍，它更像是一部集知识性、趣味性和收藏性于一体的艺术品。初稿于1924年问世，分为古代史、上世史、中世史和近世史四大部分，从远古时代一直讲到清末民初。通过大量的史料、古书和名画，潘天寿详细讲述了中国绘画的起源和发展，探讨了各个阶段的绘画特点，以及绘画的作用和意义。他甚至指出，中国绘画与西方绘画相比毫不逊色。首先，这本书的装帧非常精美。封面到封底都采用了鲜艳的中国红，侧面也是一副完整的图画，精彩绝伦。这种设计不仅让人眼前一亮，更让人感受到一种强烈的视觉冲击力。其次，潘天寿用半白话文的方式记录了我国5000年的中国绘画历史，让我们在重温半文言文的同时，领略古文化的魅力。他不仅是20世纪“中国画四大家”之一，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名，还是现代中国画教育的奠基人。再者，书中介绍了166幅历代名画的全图或局部图，部分图还放大了尺寸，便于我们细致地欣赏。此外，还介绍了从古至今1000多位画家。因此，这本书不仅仅是绘画史，更是认识中国文化和审美哲学的图文巨著。阅读《中国绘画史》，不仅可以领略我国绘画艺术的魅力，还能增强爱国主义情怀。书中提到的166幅画中，大部分藏在故宫博物院，有21幅收藏在台北故宫博物院，而还有68幅散落在美、日、英及加拿大等国家，不禁让人有种失落感。珍惜中华民族的绘画艺术，领略中国绘画艺术之美，请读潘天寿先生的《中国绘画史》，定会给你不一样的收获。

5款隐藏App，生活添彩！ 𐟎蠩”樉𒊥œ襺”用市场上，填色应用层出不穷，但如果你热爱中国传统绘画和纹样，那么这款国风绘本填色应用绝对值得一试。它的图案灵感来自古代民间年画，风格古朴独特，让人爱不释手。 𐟓œ 以观书法对于书法爱好者来说，这款App是宝藏般的存在。它提供了行、草、隶、篆、楷各种字体的查询，还有大量书法名家的字贴拓本，甚至可以通过内置工具进行书法练习，是书法迷的必备神器。 𐟧頥Œ 木这是一款以中国传统工艺榫卯为题材的益智游戏。玩家需要根据每个关卡的榫卯图纸，通过点击、消除等操作打磨零件并拼合，感受榫卯的结构之美，体验传统工艺的魅力。 𐟎�”𛩕œ长恨歌由经典叙事长诗《长恨歌》改编而成的解谜游戏，画面采用传统水墨风格。玩家在游戏中可以感受到中国古典诗词的独特魅力，体验一场视觉与文化的双重盛宴。 𐟏𚠩‡‰彩如果你暂时没有条件亲手制作瓷器，那么这款App可以让你在手机上体验整个制作流程。通过交互式操作，你可以了解练泥、拉胚、施釉等一系列工序，感受瓷器制作的魅力。 𐟤” 除此之外，还有哪些你觉得绝美的App呢？欢迎在评论区分享你的发现！

永乐宫壁画/线描/白描/玉女/娘娘/神仙/学生练习/素材/中国传统绘画/中国传统文化/绘画资料/设计参考/纸上绘画 #永乐宫壁画#

「周杰伦超话」奥然当代艺术语录：周杰伦的绘画艺术风格具有以下特点： - 多元融合：他的绘画作品常常融合了中西方不同的艺术元素和流派，呈现出独特的艺术风格。例如，他的作品中可能会出现中国传统绘画的元素，如山水、花鸟等，同时也会融入西方现代绘画的表现手法，如抽象、波普等。 - 童趣天真：周杰伦的绘画作品中常常透露出一种童趣和天真的气息。他的作品可能会描绘一些可爱的形象，如动物、人物等，或者运用一些明亮、鲜艳的色彩，营造出一种轻松、愉快的氛围。 - 音乐性：作为一名音乐人，周杰伦的绘画作品也常常与音乐相关。他的作品可能会以音乐为主题，或者运用一些音乐元素，如音符、乐器等，来表达他对音乐的热爱和理解。 - 个性鲜明：周杰伦的绘画作品具有鲜明的个性和风格。他的作品可能会表达他对生活、对世界的独特看法和感受，或者展现他的内心世界和情感。总的来说，周杰伦的绘画艺术风格独特、多元，充满了创意和想象力。

两本让你深入了解中国绘画的书最近一个半月，我一直在读这两本书，真的是欲罢不能！@西山客钟老师推荐的，读得特别慢，因为书中的内容总是让我回味无穷，真是太有趣了～说到学习，我有时候会选择读书来放松一下。特别是在学习出现疲惫或瓶颈的时候，读书既能让我休息，又能开阔视野。有时候，读的书和学习内容相关，有时候则完全无关。既然我现在正在学习中国绘画，那就得对中国绘画的演变过程有个大致的了解。这两本书正好是很好的入门读物。它们不像历史书那样枯燥无味，而是用网络调侃的方式，带你从魏晋到清末，了解整个中国山水画的发展历程。通过讲述中国人文绘画历史的关键人物，让你对传统绘画有一个整体的认知。如果你也喜欢中国传统绘画，但对历史发展不太清楚，希望有个大致的了解，那这两本书绝对值得一读！推荐指数：[星R][星R][星R][星R][星R]

山水之间：传承与创新的国画之旅 𐟏ž️ 最近，我收藏了一幅西安美院刘金楠的山水画《山水之间》。这幅画的尺寸是34㗲8cm，纸本，原创性十足。每次看到它，我都感到一种莫名的欣喜。近年来，越来越多的青年才俊开始致力于中国古典传统绘画的学习、继承和创新。特别是在美院系统中国画学毕业的硕士和博士们，他们的根基扎实，理论全面，又有名师指导，真是让人期待他们能成为国画界的未来之星。传统文化与新文人画的融合 𐟓œ 这些年轻的画家们注重传统文化与新文人画的审美意趣，注重中国书法源头的国学内涵，注重书画同源的内在精神。他们自觉地把绘画与书法建立在人文情怀与学术精神上，彰显文化自信，带动传统国画与书法的审美消费。这种态度让文化艺术的时代之光更加灿烂。中国画的美学标准 𐟎芊在中国传统绘画中，士夫气磊落大方，名士气英华秀发，山林气静穆渊深，这三种风格是正格。中国画注重意象之美、气韵之美、格调之美、境界之美。文以风骨彰显内涵，画亦以风骨彰显境界。艺术风骨在各个时代都有不同的表现：唐人高古，宋人沉雄，元人野逸，明人绮丽，清人汲古。高古者怀旷远之意，使人能畅神；沉雄者博大精深，使人能格物；野逸者情致淡远，使人能脱俗；绮丽者神存高贵，使人能充实；汲古者沉湎古意而开新，使人能怀金石翰墨之情。水墨山水的意境与笔墨 ⛰️ 就水墨山水而言，笔墨是载体，意境则是一个画家格调、学养和精神境界的呈现。卓越的画家既要法度备至，又要有个人风貌；既要有写意和抒情，又要有形而上的精神思考；既要有笔墨意趣，又要表“天地有大美而不言”之境界。李霖灿先生在《中国美术史讲座》中曾写到：“宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然”，但无论如何，“外师造化，中得心源”是每个时代的中国画家所要领悟的，因为笔墨所呈现的，终究是一个画家的心象和意境。总之，看到这些年轻一代的画家们如此用心地传承和创新，我感到无比欣慰。希望他们能继续努力，让中国的传统绘画艺术在世界艺术舞台上绽放更加绚丽的光芒。

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